DIOS TENÍA LA MISMA CONSISTENCIA QUE EL PATO DONALD

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Alejandro Pérez-Paredes

Esto No Es Berlín Ediciones, 2018

Número de páginas: 70 Páginas

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Con la certeza que sólo tienen aquellos que ven y viven lo que están a punto de contar, Pérez-Paredes inaugura una exposición humana de las últimas décadas con el poemario Dios tenía la misma consistencia que el pato Donald. El autor ofrece el libro al lector como una interacción. El primer texto está destinado al inicio de sesión para entrar directamente y contemplar como todo lo virtual se extiende en las dimensiones de lo real.
La obra no se acota a lo digital como tema específico, sino a lo digital como medio para llegar a todo lo demás. Desde esta perspectiva, el poeta muestra poemas de género, de sociedad, de infancia, de generación temporal, de tesis poética, de sexo, como algo tecnológico: “La primera vez / que un software masculino toca un coño toca / un arrecife”;
“Todos los niños dibujan / una casa / un humano / un árbol / y un sol / (…) Seré más explícito: / CASA espacio / HUMANO cultura / ÁRBOL naturaleza / SOL tiempo”.
De esa misma forma que Carlos Pardo relataba en Los Allanadores, Pérez-Paredes se quita los ojos una vez ha podido presenciar lo que le rodea, y los abandona a la suerte de otro espectador, contingente.

Con un estilo fluido, eléctrico, apelativo, el poeta recurre a una actitud pasiva a veces, de mero narrador, y a una actitud crítica en otras, interpretativa que, junto con una clara intención barroca, terjiversa las sensaciones para auparlas al grado de lo virtual, donde todo es extraño, ajeno y perfectamente asumible “ (Los niños nacidos antes del siglo XIX / no se enamoraban, solo era un intercambio / de ganado entre familias”. Así combina, así superpone poemas divididos en distintas partes que conforman una visión global en todos los sentidos, como un vector frenético que se expande en forma de esfera, con ese espíritu insaciable de abarcar algo llamado Todo.

Porque la intención de la obra en su total, el motivo, la tesis que se defiende, no es platicar sobre esto o aquello en forma de videojuegos o tras la visión impura de unas gafas de realidad virtual. Si acaso puede darse un porqué es igualar conceptos, enmarañar ideas, resolver deshaciendo.
No es que Dios no exista, es que es un ser imaginario, como el pato Donald. Cualquier cosa puede ser imaginaria si olvidamos qué somos como especie, como individuo. Recuerda ser consciente de lo que haces antes de que sea demasiado tarde, y GAME OVER.

 

Reseña de Victor Bayona Marchal

 

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ACTOS IMPUROS de Ángelo Néstore

9788490020982 206x300ACTOS IMPUROS

 

Ángelo Néstore

Hiperión, 2017

60 páginas

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De la misma forma de alguien que predice en base a una experiencia, con esa fe ciega pero a la vez certera, concreta y astuta, Ángelo Néstore dibuja en Actos Impuros, poemario ganador del XXXII premio Hiperión de poesía, un nuevo camino hacia una temática compleja, actual y abundante. Dividido en cuatro partes, el libro supone una inmersión en la propia individualidad del poeta que ahonda en temas esenciales para él, como la materialidad y la razón del cuerpo, el feminismo, los géneros o la paternidad.

 

En la primera parte, titulada El cuerpo casi, abre la puerta al primero de los temas: el propio cuerpo humano. Esta sección supone una reflexión sobre el valor del género en el cuerpo y la utilidad de éste. Aborda este aspecto desde una perspectiva muy sensible, en la que las sensaciones desbordan el poema de una forma muy vital, real e individual: “si mi padre me dice: sé un hombre/ yo me encojo como una larva/ clavo el abdomen bajo el anzuelo./” Por encima de todo, prima su conciencia, su ser inevitable, que se presenta de una forma más o menos indirecta, pero siempre cierta.

Íntimamente de acuerdo con los dilemas sociales, el poeta también incrusta de una forma muy masticada sus sentimientos en los poemas, de una manera casi revulsiva: “si las palabras no se oyen bajo el agua/ si sólo sé escribir poemas./”

Sin embargo, el autor compagina lo negativo con lo escéptico, lo despegado de lo que no es positivo; celebra el cuerpo como elemento suficiente para su propia existencia, “porque sí”.

Finalmente, con el poema De cuando me equivoqué de bar, inaugura una nueva línea temática dentro del poemario; si el cuerpo ha pasado a ser social, la paternidad resulta relativa a la sociedad.

 

En la segunda parte, de nombre Los pelícanos se mueren de hambre, se introduce en el ámbito de la mujer luchadora conjugando poemas sobre distintas mujeres. Inicia esta sección con un poema a su madre, sobre el sacrificio y la perseverancia para cumplir los deseos de su hijo: “Se haría cada vez más pequeña, / se inventaría un nuevo idioma, / balbucearía de nuevo/ para ser mi hija./”

De forma consecutiva, describe la historia de una mujer trabajadora, de una mujer que pugna por sacar adelante su propia vida y todo el peso que carga con ella. Así, y con los siguientes poemas en la misma línea, Néstore permite su inclusión en un ámbito que quizás no es el suyo más directo, pero que sí adopta totalmente hasta verse en las situaciones, hasta trabajar como mujer bajo una situación desfavorecedora, hasta conseguir la satisfacción del ser más querido, hasta poder ver a través de los ojos de quien nunca deja de presenciar pero no siempre habla.

 

Después, ya en el tercer fragmento llamado Hija imaginada, recoge la soga que arrojó en el primero para volver al tema de la paternidad. Primero, introductoriamente, cuenta desde la propia visión del poeta: “que me recuerda a la aridez/ de dos hombres que se quieren./”. Una vez establecida esta partida, dedica el resto de poemas de esta parte a especular sobre una paternidad imaginada: “Mi niña que no es mi niña no conoce el frío de las tumbas/ o si la sábana se enreda en medio de la noche,/ sólo busca un padre en la geografía de los desiertos./”. Con este discurso indirecto entre padre imaginado e hija imaginada, transmite una pretensión por elevar el sentimiento de la paternidad frustrada con cierto tono elegíaco: “Miradme. Yo también soy un buen padre.”

 

Ya en el final, Cantos a una cuna vacía, el autor se queja de forma definitiva de la paternidad, a través de la adopción, como una decisión social clasista, obstructiva. Ante esta situación, construye una serie de canciones dedicadas a elevar el valor de su esperanza, en este apartado más ciega: “Una masa ajena se hace dentro y crece en el misterio”.

 

En conclusión, Ángelo Néstore elabora en esta obra una temática muy profunda, con un estilo lírico despojado pero preciso, elaborado, y permite que se vislumbre tras el fondo de los entresijos y de elementos que llevan el peso del poemario, la importancia que cobra en su persona la fe en lo imposible pero indispensable: “mancho la tierra con la semilla última de la esperanza”.

 

 

Reseña de Victor Bayona Marchal

 

 

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Cristina Giménez López: “Una letra más otra son lo que decimos y lo que somos”.

Entrevista a Cristina Giménez López, tras publicar su libro “MIL LETRAS IDEALES”

Cristina Giménez López cumple con su sueño de publicar su primar libro: “Mil letras ideales” en la Editorial Poesía eres tú. Esta es la entrevista que desvela como llego a cumplir su deseo de ser escritora.

Entrevista a Crisitina Gimenez Lopez   FichaAutorCrisitinaGimenezLopez 300x212

P.- “No una, ni dos… son mil o cien mil las letras que no se pueden dejar de decir ni escribir en la vida” dices en la reseña de tu obra. ¿Por qué el título de Mil letras ideales?

R.- Fue sencillo. Al crear la carpeta donde guardé uno a uno mis poemas, le puse como nombre Mil letras ideales, casi sin pensar. Más adelante me di cuenta de que estas letras eran como rasgos de un sentir que se van saboreando uno tras otro sin más. Por eso no modifiqué el título. Una letra más otra son lo que decimos y lo que somos. Parte de un ideal de persona, de amor, de amiga, de madre, de hija, que queremos llegar a ser.


Me di cuenta de que estas letras eran como rasgos de un sentir que se van saboreando uno tras otro sin más.
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P.-Llevas escribiendo desde los 14 años, eres Ingeniera Técnica de Telecomunicaciones. ¿Te hubiese gustado estudiar otra carrera relacionada con las letras?

R.- Sí. Y si tuviese algo más de tiempo aún lo haría. Estudiaría literatura sólo por el hecho de hacerlo. Aunque no trabajase en ello. Aunque siguiese siendo esta persona pragmática, me gustaría enterrarme en libros y más libros y no dejar de masticarlos.


Estudiaría literatura sólo por el hecho de hacerlo
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P.- Muchas veces utilizas elementos de la naturaleza para describir tus sentimientos, como por ejemplo en el poema Sin la lluvia: “Sin la lluvia / se secó esta tierra / y este árbol / sin la luz del sol. […]”. ¿Qué relación tienes con la naturaleza y por qué influye tanto en tu poesía?

R.- Mi entorno en Teruel por suerte para mí, es rural. Vivo entre bosques, valles, barrancos y sus ecosistemas. Siempre me he sentido nutrida por ellos. Con un simple paseo se respira tan sano y se admira tanta belleza en sí misma. Sin artificios, sin nada que enturbie la claridad de lo natural. Es hermoso y tengo siempre la necesidad de describirlo apenas.


Mi entorno en Teruel por suerte para mí, es rural.
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P.- Tu poemario muestra sobre todo sentimientos de desamor y de ausencia del ser amado. ¿Se escribe la poesía de amor en ausencia del ser amado? ¿Qué es lo que te impulsa a escribir?

R.- La poesía de amor se escribe con amor presente y tangible. Pero también con la tristeza y el desgarro de la ausencia, de la pérdida, del vacío. Como los autores románticos decían, en épocas de desengaños surgían los poemas más desgarradores. Ponerme en la piel de ambos me es fácil con música sensible, que inspira cualquiera de estos sentimientos que tenemos dentro y en algún momento todos hemos vivido de una u otra forma. Y por supuesto el amor hacia padres e hijos, que se inspira casi solo, con una mirada hacia las personas que rodean nuestro corazón de adentro hacia afuera.


La poesía de amor se escribe con amor presente y tangible.
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P.- ¿La publicación del libro supone el cierre de una etapa en la que se cierra una página y empieza otra diferente? ¿Hay un antes y un después de Mil letras ideales?

R.- No. Todo fluye en mí y no dejo de contarlo. Si bien al ser el primero supone un punto de inflexión, desde guardar cada poema en mí a sacarlo a la lectura de los demás. Y desear que siga siendo así.


Todo fluye en mí y no dejo de contarlo.
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P.- ¿Cuáles son tus poetas favoritos que más te han influido?

R.- Los autores románticos como Bécquer y Rosalía de Castro, y modernistas como Machado fueron los que me hicieron conocer y amar la poesía. Pero hay poetas y cantautores actuales, como Antonio Gala, o como Enrique Urquijo, Antonio Vega, que con sus canciones, para mí verdaderas expresiones del sentir, me han enseñado a emocionar con música y con letras hermosas y reales. Hacen que yo siga queriendo llenar folios de palabras, si llegan a ser poesía… será un sueño.


Bécquer, Rosalía de Castro, Machado fueron los que me hicieron conocer y amar la poesía.
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Esto ha sido la entrevista a Cristina Giménez López, tras publicar su libro “MIL LETRAS IDEALES”

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Jesús Montiel: “Siempre habrá poesía y poetas, independientemente del siglo”

Entrevista a Jesús Montiel, realizada por Victor Bayona Marchal

Jesús Montiel (Granada, 1984) es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Granada. En 2013 obtiene el título de Doctor con la tesis titulada Los personajes de Walker Percy: peregrinaje o viaje existencial. En 2011 ganó el Premio Nacional de Poesía Universidad Complutense por su libro Placer adámico (Ed. Complutense, 2012), en 2012 el Premio de poesía Leopoldo de Luis por Díptico otoñal, en 2013 el Premio Internacional de Poesía Alegría por Insectario (Editorial Rialp, S.A., Colección Adonáis n. 367) y en 2016 el Premio Hiperión con Memoria del pájaro (Hiperión, 2016). Es autor también de La puerta entornada (Ed. Canto y Cuento, 2015). Suya es la traducción de Resucitar, de Christian Bobin (Ed. Encuentro, 2017).

Jesus Montiel   JesusMontiel  300x212

P.-¿Hay poesía hoy en día que no es poesía?¿Implica restringir el género hacerlo exclusivo?

 

R.- En todos los tiempos, la mala poesía convive con la poesía de verdad. No es nada nuevo. Hoy en día hay poesía que podemos considerar paja, que no tiene hondura ni calidad artística pero que vende bien y mucho. Pero también hay poetas muy buenos. Yo no sé qué es poesía y qué no. Pero sé lo que me zarandea y lo que me deja indiferente. Yo prefiero la literatura que no es solo literatura, que te zarandea, te insufla verdad. La poesía, en este sentido, jamás será algo exclusivo de unos pocos. Pertenece a todo el mundo. Está fuera de los poetas, de las corrientes literarias, es algo universal, que excede al género literario.


En todos los tiempos, la mala poesía convive con la poesía de verdad.
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P.-¿Tu ambición/afición por la  escritura surge de la necesidad o el mero placer?

 

R.- Surge principalmente de la necesidad. La escritura es una vocación, que significa llamada. Algo que uno no se puede dar a sí mismo. Yo nunca he pretendido ser escritor. Es algo que se me ha dado. En cuanto al placer, hay veces que lo disfruto mucho, y otras, sobre todo cuando se mezcla la vanidad, la prisa, que la escritura se vuelve una obsesión, algo agobiante. Lo mejor es responder a esa llamada con la humildad, sabiendo que no es una medalla propia.


Yo nunca he pretendido ser escritor. Es algo que se me ha dado.
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P.-¿Razón o lenguaje(instinto)?

 

R.- Ambas cosas. En mi caso, mucho más instinto, intuición, que inteligencia. La escritura, así lo experimento, son imágenes que me zarandean continuamente. Luego viene el razonamiento, el oficio.


La escritura son imágenes que me zarandean continuamente.
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P.-¿Qué temas son fundamentales en tus textos?

 

R.- Todos. Mi tema es la realidad, todo lo que cabe en ella, y el hombre que la habita. Pero supongo que la muerte, el amor, Dios, el destino, son temas inagotables que siguen encontrando sitio en la literatura, temas irrenunciables, que atraviesan todos los siglos y a los que doy cabida, no puede ser de otra manera.


Mi tema es la realidad, todo lo que cabe en ella, y el hombre que la habita.
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P.- ¿Piensas que el poema tiene que ser un camino despejado para el lector o, por el contrario, crees que el lector tiene que hacer el camino -en mayor o menor medida- a través del poema?

 

R.- No lo sé. Son cuestiones técnicas que se me escapan. Te confieso que no lo sé.

 

P.- Eres profesor y padre. ¿Hallas una virtud similar tanto en la docencia como en la paternidad?

 

R.- Si algo tienen en común la docencia y la paternidad es el amor como mejor camino. Uno debe, tanto el profesor como el padre, dejar que sea el amor la pedagogía. Mi experiencia es que el amor es el método más efectivo, tanto en la pizarra como en casa. El amor, que incluye la paciencia, la comprensión, la ternura, es el mejor pedagogo. Si un alumno o un hijo no se siente amado será más probable que acabe en la infelicidad. Si crece en un entorno amoroso, siempre será libre para entristecerse, pero tendrá dentro una semilla que por  mucho que ocurra no podrá ser enterrada del todo.


Si algo tienen en común la docencia y la paternidad es el amor como mejor camino.
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P.- En esta sociedad de posverdad, prisas e influencias mediáticas, ¿auguras buenos tiempos para la poesía?

 

R.- Siempre habrá poesía y poetas, independientemente del siglo. Claro que sí. De hecho, hoy en día se está produciendo un resurgimiento de la mejor poesía. Muchos jóvenes han retomado asuntos como Dios o la trascendencia, como réplica a nuestro tiempo consumista, puramente económico, desprovisto de valores sólidos. Me alegra ver lo que están haciendo los poetas que son el mañana. Me alegra mucho. Y por supuesto, son una esperanza.


Hoy en día se está produciendo un resurgimiento de la mejor poesía.
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Jesús Montiel: “Siempre habrá poesía y poetas, independientemente del siglo”

Entrevista a Jesús Montiel, realizada por Victor Bayona Marchal

Jesús Montiel (Granada, 1984) es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Granada. En 2013 obtiene el título de Doctor con la tesis titulada Los personajes de Walker Percy: peregrinaje o viaje existencial. En 2011 ganó el Premio Nacional de Poesía Universidad Complutense por su libro Placer adámico (Ed. Complutense, 2012), en 2012 el Premio de poesía Leopoldo de Luis por Díptico otoñal, en 2013 el Premio Internacional de Poesía Alegría por Insectario (Editorial Rialp, S.A., Colección Adonáis n. 367) y en 2016 el Premio Hiperión con Memoria del pájaro (Hiperión, 2016). Es autor también de La puerta entornada (Ed. Canto y Cuento, 2015). Suya es la traducción de Resucitar, de Christian Bobin (Ed. Encuentro, 2017).

Jesus Montiel   JesusMontiel  300x212

P.-¿Hay poesía hoy en día que no es poesía?¿Implica restringir el género hacerlo exclusivo?

 

R.- En todos los tiempos, la mala poesía convive con la poesía de verdad. No es nada nuevo. Hoy en día hay poesía que podemos considerar paja, que no tiene hondura ni calidad artística pero que vende bien y mucho. Pero también hay poetas muy buenos. Yo no sé qué es poesía y qué no. Pero sé lo que me zarandea y lo que me deja indiferente. Yo prefiero la literatura que no es solo literatura, que te zarandea, te insufla verdad. La poesía, en este sentido, jamás será algo exclusivo de unos pocos. Pertenece a todo el mundo. Está fuera de los poetas, de las corrientes literarias, es algo universal, que excede al género literario.


En todos los tiempos, la mala poesía convive con la poesía de verdad.
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P.-¿Tu ambición/afición por la  escritura surge de la necesidad o el mero placer?

 

R.- Surge principalmente de la necesidad. La escritura es una vocación, que significa llamada. Algo que uno no se puede dar a sí mismo. Yo nunca he pretendido ser escritor. Es algo que se me ha dado. En cuanto al placer, hay veces que lo disfruto mucho, y otras, sobre todo cuando se mezcla la vanidad, la prisa, que la escritura se vuelve una obsesión, algo agobiante. Lo mejor es responder a esa llamada con la humildad, sabiendo que no es una medalla propia.


Yo nunca he pretendido ser escritor. Es algo que se me ha dado.
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P.-¿Razón o lenguaje(instinto)?

 

R.- Ambas cosas. En mi caso, mucho más instinto, intuición, que inteligencia. La escritura, así lo experimento, son imágenes que me zarandean continuamente. Luego viene el razonamiento, el oficio.


La escritura son imágenes que me zarandean continuamente.
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P.-¿Qué temas son fundamentales en tus textos?

 

R.- Todos. Mi tema es la realidad, todo lo que cabe en ella, y el hombre que la habita. Pero supongo que la muerte, el amor, Dios, el destino, son temas inagotables que siguen encontrando sitio en la literatura, temas irrenunciables, que atraviesan todos los siglos y a los que doy cabida, no puede ser de otra manera.


Mi tema es la realidad, todo lo que cabe en ella, y el hombre que la habita.
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P.- ¿Piensas que el poema tiene que ser un camino despejado para el lector o, por el contrario, crees que el lector tiene que hacer el camino -en mayor o menor medida- a través del poema?

 

R.- No lo sé. Son cuestiones técnicas que se me escapan. Te confieso que no lo sé.

 

P.- Eres profesor y padre. ¿Hallas una virtud similar tanto en la docencia como en la paternidad?

 

R.- Si algo tienen en común la docencia y la paternidad es el amor como mejor camino. Uno debe, tanto el profesor como el padre, dejar que sea el amor la pedagogía. Mi experiencia es que el amor es el método más efectivo, tanto en la pizarra como en casa. El amor, que incluye la paciencia, la comprensión, la ternura, es el mejor pedagogo. Si un alumno o un hijo no se siente amado será más probable que acabe en la infelicidad. Si crece en un entorno amoroso, siempre será libre para entristecerse, pero tendrá dentro una semilla que por  mucho que ocurra no podrá ser enterrada del todo.


Si algo tienen en común la docencia y la paternidad es el amor como mejor camino.
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P.- En esta sociedad de posverdad, prisas e influencias mediáticas, ¿auguras buenos tiempos para la poesía?

 

R.- Siempre habrá poesía y poetas, independientemente del siglo. Claro que sí. De hecho, hoy en día se está produciendo un resurgimiento de la mejor poesía. Muchos jóvenes han retomado asuntos como Dios o la trascendencia, como réplica a nuestro tiempo consumista, puramente económico, desprovisto de valores sólidos. Me alegra ver lo que están haciendo los poetas que son el mañana. Me alegra mucho. Y por supuesto, son una esperanza.


Hoy en día se está produciendo un resurgimiento de la mejor poesía.
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Esto ha sido la entrevista a Jesús Montiel, realizada por Victor Bayona Marchal

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Paco Gómez-Soto: “Para el pintor la lluvia es un color, para el músico una nota, para el poeta una lágrima”.

Entrevista a PACO GÓMEZ-SOTO tras publicar su libro “Una parte del amor que me queda”

Paco Gómez-Soto es un periodista gallego que acaba de aparcar las crónicas y los reportajes para dedicarse por completo a la escritura de todo aquello que no conlleve actualidad perniciosa, por ejemplo, la poesía en carne viva y la novela corta con personajes perdidos en el tiempo. Su libro breve de poesía grande Una parte del amor que me queda recoge sus poemas más recientes. El autor lo define como “un  itinerario de 80 páginas sin un solo lugar donde sentarse”.

Entrevista Paco Gomez-Soto   Entrevista Paco Gomez Soto 300x211

La poesía ¿te viene de siempre o es un arma nueva que has incorporado ahora, a los 70 años?

En una carpeta raída de posguerra encontré unos garabatos el año pasado que di en titular “canciones de otoño” y que rimaban todo lo que me iba encontrando a mi paso de 12 años. Emoción con canción y corazón con amor, por ejemplo. No me ruboricé. Me gustan.

El oficio de periodista ¿ayuda a mantener activo el músculo de la escritura?

-El periodismo es escritura, incluso de ficción. Yo anduve casi 50 años metido en esto, y siempre aprovechaba la oportunidad para dedicarle más espacio al periodismo creativo (reportajes mundo arriba) que a la información de la entradilla, cuerpo y desenlace. Aparqué la poesía, que es donde siempre me sentí cómodo a la hora de lanzar al viento mis sentimientos más humildes, y al tiempo más profundos, para dedicarme al pan de cada día, pero nunca dejé de mantener el músculo activo.


El periodismo es escritura, incluso de ficción
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¿Por qué el título de Una parte del amor que me queda? ¿Cómo es el amor en las diferentes etapas de nuestra vida?

-Siempre hay edad para el amor, no tiene fecha de caducidad, no está limitada por ningún decreto. Hay amor en todo lo que quieras escuchar, atender, proyectar . Y no se debe confundir el amor a la vida, a lo tuyo, a los encuentros y los ayeres con el amor de boda y pandereta, el amor entre un par de humanos que se juntan muchas veces para descongelarse. Yo no hablo de amor/beso/sexo. Hablo de amor como un ritual de vida, así de fuerte. Por eso no tiene etapas. El amor está cada segundo en cada cosa. Solo hay que verlo, captarlo y disfrutarlo.

 


Siempre hay edad para el amor, no tiene fecha de caducidad, no está limitada por ningún decreto.
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Una parte del amor que me queda contiene una poesía realista que invita a la reflexión, fácil de entender para cualquier lector a la vez muy profunda y llena de metáforas y un lenguaje poético exquisito. ¿Piensas que la poesía tiene que servir de medio de comunicación?

-Un medio de expresión que, por su propio impacto, es un medio de comunicación entre sensibilidades. Un poeta es un humano capaz de contar en verso lo que ocurre a su alrededor. Otros pintan cuadros, componen música, van a misa… El poeta recoge el agua de la lluvia y no la envasa. Simplemente le cuenta al mundo sus recorridos cristalinos y su llanto. Para el pintor la lluvia siempre es un color, para el músico una nota, para el poeta una lágrima.


Un poeta es un humano capaz de contar en verso lo que ocurre a su alrededor
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¿De todos los poetas que has leído cual ha influido más en tu poesía?

-Si de verdad eres poeta nadie influye. Tú gestionas tu propia influencia que salta de los interiores de ti mismo. A veces te brota algo que seguramente habrá escrito otro en algún sitio y hasta es posible que lo hayas leído tú mismo y surja ahora como una expresión neófita. Yo nunca tacho estas cosas, para mí no es influencia. Soy yo que tengo dentro un sentimiento que alguien me introdujo en su momento y por lo tanto es mío. A lo mejor cambio el verbo. Cuando Hernández dice “andaluces de Jaén, aceituneros altivos” ¿A quién le ha cerrado la puerta? Yo puedo escribir “gallegos de Ribadeo, pescadores de pura raza” y tan tranquilo.


Si de verdad eres poeta nadie influye
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¿Habrá algún trabajo más después de Una parte del amor que me queda?

-Estoy terminando mi primera novela, breve, intensa, suficiente para un tarde de invierno en pantuflas sin música de fondo. Es un poema épico, un cantar de miocid a la cubana/gallega que me está gustando.


Estoy terminando mi primera novela
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Sofía Román Barbieri: “Siempre soñé con publicar un libro, pero nunca escribí con esa idea”

Entrevista a Sofía Román Barbieri, tras publicar su libro “(EN) CONSTRUCCIÓN”

Sofía Román Barbieri es la autora de (EN) CONSTRUCCIÓN, un poemario de amor plagado de ingenio y que no deja indiferente a ningún lector.

Entrevista a Sofia Román Barbieri   Entrevista a Sofia Rom  n Barbieri 300x212

P.-(EN) CONSTRUCCIÓN está formado por múltiples poemas pero todos parecen tener un hilo conductor que nos desvela una historia. ¿Por qué el título de (EN) CONSTRUCCIÓN? ¿Qué es lo que te llevó a escribir este libro?

R.- El título tiene dos significados. Por una parte la palabra “construcción” me parece maravillosa, desde que naces te construyes como persona. Ahora viene el segundo significado, cuando añado el “en”. A veces, cuando llegamos a cierta edad podemos pensar “yo soy así”, pero creo que es mentira. Creo que nunca dejamos de construirnos, estamos en transformación constante, expuestos a estímulos, personas y sentimientos que nos pueden ir haciendo cambiar nuestro parecer.

Siempre soñé con publicar un libro, pero nunca escribí con esa idea. Es decir, para mí escribir es una manera de salvarme, una necesidad para sobrevivir a todo aquello que me daña. Cuando empecé a trasladar mis sentimientos al papel nunca lo hice pensando en el libro, pero un día vi que tenía mucho material y decidí ordenarlo y darle forma.


Estamos en transformación constante, expuestos a estímulos, personas y sentimientos
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P.-Muchas veces en los poemas de amor, parece que el amor existe cuando aparece el desamor. ¿Qué es lo que impulsa a los poetas a escribir? ¿Es la soledad necesaria para escribir poemas?

R.- A mí me pasa una cosa curiosa. Me cuesta muchísimo escribir sobre el amor, sobre el amor a mi pareja. Porque dedicarle poemas a mis padres, a mi abuela, a mi hermana o a mis amigos no me cuesta nada. En mi poemario hablo de muchos tipos de amores, pero sobre todo de amor propio, que en mi caso sí que apareció a la par que el desamor.

Creo que cada poeta tiene sus fuentes de inspiración. Para mí la soledad no es una de ellas, son las emociones. A veces de la cosa más tonta que veo o siento me sale algo.


Me cuesta muchísimo escribir sobre el amor, sobre el amor a mi pareja.
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P.-Naciste en Argentina y pasaste los primeros años de tu vida allí. Después viniste a España a Palma de Mallorca y ahora estás estudiando periodismo en Alicante. ¿Qué es lo que te ha aportado cada uno de estos lugares a tu vida y a tu poesía?

R.- Argentina mi familia y la lección sobre lo duro que es hacer un cambio tan drástico en tu vida. Palma de Mallorca me lo ha dado casi todo, ahí he escrito mucho, aunque de lo que está publicado, poco. Porque ahí empecé a dar mis primeros pasos escribiendo y no todo me convencía.


Palma de Mallorca me lo ha dado casi todo
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P.- “Esto no es poesía, soy defensora del legado de Loreto Sesma que afirma que sus escritos no son poesía, son vida.” Afirmas en la reseña de tu libro. ¿Te consideras una escritora de la experiencia? ¿Cuál es el legado de Loreto Sesma y porque ha influido tanto en tu poesía?

R.- No me considero ni escritora ja,ja,ja. Es decir, yo admiro a gente muy grande y a su lado me veo infinitamente pequeña e inexperta. Pero lo que escribo es real, son sentimientos de verdad, cosas que he vivido.

Loreto Sesma es una de mis poetisas favoritas. Me identifico muchísimo con ella y con sus escritos, dice “esto no es poesía, esto es vida, la mía, así que decidiré yo cómo escribirla”. Ha influido en mí porque me regaló la fortaleza que necesitaba en un momento concreto, me salvó y lo sigue haciendo cada vez que la escucho o la leo. Supongo que su máxima influencia en mí ha sido que me gustaría que la gente, al leerme a mí, sintiera lo que yo siento al leerla a ella.


Admiro a gente muy grande y a su lado me veo infinitamente pequeña e inexperta
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P.- Estas estudiando periodismo, un género diferente a la poesía pero que se complementan muy bien. ¿A qué te gustaría dedicarte cuando termines la carrera?

R.- Uf. En este momento de mi vida esa es la pregunta más difícil de responder. Entré en la carrera muy decidida: quería ser corresponsal de guerra. A medida que he ido avanzando he descubierto que me gusta todo. Me gusta la radio, la televisión, sin duda me apasiona escribir. Pero también me encanta la parte más teórica del periodismo, el marketing. Lo que tengo claro es que quiero expresarme y provocar alguna reacción en las personas.

A día de hoy lo que tengo claro es lo que no me gustaría hacer: ni deportes, ni redactar solo noticias.


Quería ser corresponsal de guerra
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P.- ¿Hay algún trabajo después de (EN) CONSTRUCCIÓN o ha sido un poemario aislado?

R.- Sigo escribiendo, desahogándome y salvándome, por eso me gustaría que hubiese otro. Pero no tengo prisa, quiero disfrutar de (En) Construcción primero.


Sigo escribiendo, desahogándome y salvándome
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Anna Astrom: “Para mí el pintar y el escribir son dos formas distintas, pero a la vez tan parecidas, de expresar con sensibilidad sentimientos…”

Entrevista a Anna Astrom, tras publicar su libro Natural mente

Anna Astrom es la escritora de Natural mente un poemario conmuchas influencias de la poesía Sueca y traducido al español por la escritora.

Entrevista Anna Astrom   FichaAutor Anna Astrom 300x211

P.- ¿Natural-mente, es la traducción de un libro que escribiste en sueco (tu idioma materno) o es una creación en castellano?

R.- Sí y sí… he escrito en castellano partiendo de un poemario que ya había editado en Suecia. Traducir poesía de un idioma a otro es peculiar ya que cada idioma tiene matices especiales emocionales, expresiones con doble sentido, un ritmo único,… y hay que respetar no solo el significado del texto sino también los sentimientos transmitidos a través de una estructura muy concreta.


He escrito en castellano partiendo de un poemario que ya había editado en Suecia
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P.- Escribes y pintas miniaturas. ¿Por qué esa combinación de esas dos artes?

R.- Para mí el pintar y el escribir son dos formas distintas, pero a la vez tan parecidas, de expresar con sensibilidad sentimientos y el proceso de trabajo en ambos casos es muy reconstituyente y, de alguna forma, meditativa. Mi primera exposición monográfica, en Suecia, fue una combinación de pintura acrílica y poesía y descubrí que usando las dos formas artísticas de expresión y comunicación llegas a más personas
—para algunos es más fácil perderse en una imagen y para otros llama más la letra… También resulta un trabajo más completo para mí misma.


Para algunos es más fácil perderse en una imagen y para otros llama más la letra
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P.- ¿Por qué el título de Natural-mente? ¿Por qué es tan importante la naturaleza para ti?

R.- El título “Natural Mente” es una combinación de Naturaleza y Mente que creo que es lo que somos. En la naturaleza está nuestra historia, nuestra paz, tantas respuestas y nuestra energía y fuente de vida.


En la naturaleza está nuestra historia, nuestra paz, tantas respuestas y nuestra energía y fuente de vida.
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P.- ¿Has leído poesía de autores suecos? ¿En qué se diferencia la poesía en Suecia de la poesía española?

R.- He leído más poesía sueca que española —simplemente porque mi idioma materno y emocional es el sueco. En “Natural Mente” hay un poema dedicado a Karin Boye que fue una poeta fantástica —hay muchos textos de ella traducidos al castellano.


Mi idioma materno y emocional es el sueco.
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P.- También tienes un libro de pequeñas reflexiones sobre la educación. ¿Nos puedes hablar un poco de ese libro?

R.- Es un libro que se llama justo así; “Pequeñas Reflexiones” —sobre la educación infantil y su poder, sobre cómo vivir presente el día a día junto a los niños. Son reflexiones sobre respeto, empatía, creatividad,… para mí los pilares en cada persona para crear un buen mundo.


Para mí los pilares en cada persona para crear un buen mundo
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 P.- ¿Sigues escribiendo? ¿Habrá alguna obra de poesía más después de Natural-mente?

R.- Sí. En breve saldrá un nuevo poemario: Me asomo a la noche.


En breve saldrá un nuevo poemario: Me asomo a la noche
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Esto ha sido la entrevista a Anna Astrom, tras publicar su libro Natural mente.

Publicado en Entrevistas | Comentarios desactivados en Anna Astrom: “Para mí el pintar y el escribir son dos formas distintas, pero a la vez tan parecidas, de expresar con sensibilidad sentimientos…”

Anna Astrom: “Para mí el pintar y el escribir son dos formas distintas, pero a la vez tan parecidas, de expresar con sensibilidad sentimientos…”

Entrevista a Anna Astrom, tras publicar su libro Natural mente

Anna Astrom es la escritora de Natural mente un poemario conmuchas influencias de la poesía Sueca y traducido al español por la escritora.

Entrevista Anna Astrom   FichaAutor Anna Astrom 300x211

P.- ¿Natural-mente, es la traducción de un libro que escribiste en sueco (tu idioma materno) o es una creación en castellano?

R.- Sí y sí… he escrito en castellano partiendo de un poemario que ya había editado en Suecia. Traducir poesía de un idioma a otro es peculiar ya que cada idioma tiene matices especiales emocionales, expresiones con doble sentido, un ritmo único,… y hay que respetar no solo el significado del texto sino también los sentimientos transmitidos a través de una estructura muy concreta.


He escrito en castellano partiendo de un poemario que ya había editado en Suecia
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P.- Escribes y pintas miniaturas. ¿Por qué esa combinación de esas dos artes?

R.- Para mí el pintar y el escribir son dos formas distintas, pero a la vez tan parecidas, de expresar con sensibilidad sentimientos y el proceso de trabajo en ambos casos es muy reconstituyente y, de alguna forma, meditativa. Mi primera exposición monográfica, en Suecia, fue una combinación de pintura acrílica y poesía y descubrí que usando las dos formas artísticas de expresión y comunicación llegas a más personas
—para algunos es más fácil perderse en una imagen y para otros llama más la letra… También resulta un trabajo más completo para mí misma.


Para algunos es más fácil perderse en una imagen y para otros llama más la letra
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P.- ¿Por qué el título de Natural-mente? ¿Por qué es tan importante la naturaleza para ti?

R.- El título “Natural Mente” es una combinación de Naturaleza y Mente que creo que es lo que somos. En la naturaleza está nuestra historia, nuestra paz, tantas respuestas y nuestra energía y fuente de vida.


En la naturaleza está nuestra historia, nuestra paz, tantas respuestas y nuestra energía y fuente de vida.
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P.- ¿Has leído poesía de autores suecos? ¿En qué se diferencia la poesía en Suecia de la poesía española?

R.- He leído más poesía sueca que española —simplemente porque mi idioma materno y emocional es el sueco. En “Natural Mente” hay un poema dedicado a Karin Boye que fue una poeta fantástica —hay muchos textos de ella traducidos al castellano.


Mi idioma materno y emocional es el sueco.
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P.- También tienes un libro de pequeñas reflexiones sobre la educación. ¿Nos puedes hablar un poco de ese libro?

R.- Es un libro que se llama justo así; “Pequeñas Reflexiones” —sobre la educación infantil y su poder, sobre cómo vivir presente el día a día junto a los niños. Son reflexiones sobre respeto, empatía, creatividad,… para mí los pilares en cada persona para crear un buen mundo.


Para mí los pilares en cada persona para crear un buen mundo
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 P.- ¿Sigues escribiendo? ¿Habrá alguna obra de poesía más después de Natural-mente?

R.- Sí. En breve saldrá un nuevo poemario: Me asomo a la noche.


En breve saldrá un nuevo poemario: Me asomo a la noche
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Esto ha sido la entrevista a Anna Astrom, tras publicar su libro Natural mente.

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Gabriel Humero: “La poesía la considero un canto a la vida con sus mejores valores”

Entrevista al escritor Gabriel Humero, tras publicar su libro de poesía: Las chicas y los chicos del hospital la paz

Gabriel Humero es el escritor de Las chicas y los chicos del hospital La Paz, un libro estilo realista, donde se refleja la experiencia y la elegía y que hace un gran uso del lenguaje y los recursos estilísticos de la poesía actual.

Gabriel Humero entrevista   Gabriel Humero entrevista Custom 300x215

P.-¿Por qué el título Las chicas y los chicos del hospital La Paz? ¿Fue en el hospital donde escribiste el poemario? ¿Cuánto tiempo estuviste en el hospital?

 

R.-Fue lo que más se me quedo grabado, esos profesionales y su parte humana. Muchos de los poemas están escritos en forma de dedicatoria a esas chicas y chicos que son profesionales de la Paz. Soy una persona que le gusta la sencillez y con mucho cariño tengo en mente a esos profesionales con muy buen hacer y gran corazón.

Escribí el poemario en el hospital. Estuve ingresado 10 meses.


Escribí el poemario en el hospital
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P.-Son muchas las personas que aparecen en tu libro por diferentes motivos. ¿Recuerdas con especial predilección algunas de ellas?

 

R.- Recuerdo que muchas personas que salen en el poemario, salen de mi parte más humana, más y mejor proyectada al futuro con miras de mejorar en todas las facetas de mi vida. Metafóricamente hablando esas personas que me metían el dedo en la llaga, en mis sentimientos; era para hacer estallar la vida, desde luego para bien. Un ejemplo es el que habla de Kati, es un poema dedicado también al ensueño y pensar cosas agradables que tanto me ayudaron en mi recuperación.


Esas personas que me metían el dedo en la llaga, en mis sentimientos
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P.-¿Cuáles fueron los momentos más duros de tu recuperación?

 

R.-Se podría ver como niveles. Poco antes de empezar el libro tenía unos dolores terribles y la falta de movimiento, los dolores bajaron un poco y conseguí la movilidad de mis manos. Entonces empecé el libro con gran ilusión. Después otro nivel al que tuve que enfrentarme, ya acabado el libro fue empezar a andar poco a poco y con mucho esfuerzo y ayuda valerme por mí mismo. El nivel más duro fue al principio, cuando salí del coma antes de empezar el poemario.


El nivel más duro fue al principio, cuando salí del coma
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P.-¿Por qué escogiste la poesía para expresar lo que sentías en ese momento?

 

R.-La poesía la considero un canto a la vida con sus mejores valores. También lo vi con forma de enigma (muchas preguntas que me hacía, que luego son muy comunes en todas las personas), y como forma de reto, que también considero que es la poesía. Un reto, que entre la gravedad del accidente y la esperanza, te encuentras con lo más maravilloso que llevas dentro y de lo que te vas encontrando en el camino. En mi caso: Preguntas, algunas muy duras, de lo que pensaba de la vida y también de lo que veía a mi alrededor en el hospital.


La poesía la considero un canto a la vida con sus mejores valores
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P.-También escribes narrativa. ¿Qué prefieres escribir narrativa o poesía?

 

R.- Las dos me gustan, he aprendido y transmitido mucho con las dos ramas. Pero digamos que lo que aborda para mí de mejorar manera la vida es la poesía. Con sus metáforas y palabras que plasman lo que quieres decir o escribir. Se me hacen como el mejor canto, música, también expresión lingüística que más satisfacción y la forma más bella y hermosa de transmitir y escribir. La forma que más me ha llegado siempre desde mis poetas preferidos. Y yo poeta pienso que es la mejor forma de trasmitir el lenguaje, forma sencilla y bella, también por dicha sencillez y por ello, no exenta de dificultad.


La poesía, con sus metáforas y palabras que plasman lo que quieres decir o escribir
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P.-Muchos pensamos que el escritor se forma con las lecturas de libros. ¿Cuáles son tus libros favoritos?

 

R.-Unos de mis libros favoritos han sido: Fausto de Goethe, un libro de poesía del mismo autor: La vida es buena, de Gabriel García Márquez: El Coronel no tiene quien le escriba, de Dostoievski la inmensa novela: El idiota. De poesía también las obras completas de Federico García Lorca y otros de la generación del 27, como Jorge Guillén. Otros poetas como Góngora y su libro: Soledades, de esta época un libro de Shakespeare: La obra de teatro Macbeth, los también poetas alemanes Goethe y Rilke, el francés Baudelaire: Las flores del mal, y un autor inglés tan conocido como Óscar Wilde, y para terminar un poeta peruano del 27: Cesar Vallejo con título: España aparta de mi ese cáliz.


Unos de mis libros favoritos han sido: Fausto de Goethe
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P.-¿Sigues escribiendo? ¿Cuál será tu siguiente publicación?

 

R.-Sí, sigo escribiendo y mi próximo libro de poesía lo lanzo ya, se llama: La promesa pervertida y el árbol enamorado.


Mi próximo libro de poesía: La promesa pervertida y el árbol enamorado
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Esto ha sido la entrevista al escritor Gabriel Humero, tras publicar su libro de poesía: Las chicas y los chicos del hospital la paz

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