Luis Miguel Sanmartín: “Las sombras, lo oculto, lo turbio son formas sensuales de la existencia”

Luis Miguel Sanmartín (Luis Miguel Sánchez Martínez) es el escritor de… Y ahora somos tres, libro de poesía que ha sido recomendado por la Asociación de Editores de Poesía en el año 2018.

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P.- El título de tu libro está basado en un verso de un poema de LI BAI: “Levanto mi copa, invito a la luna / y a mi sombra, y ahora somos tres”. ¿Te ha influido mucho LI BAI en la creación de tu libro?

 

R.- En realidad a Li Bai me lo encuentro cuando el libro estaba llegando a su final. Me hallaba buscando determinada información y me sorprendieron sus versos torrenciales. Pensé que era un poeta en plena vigencia, al que tengo que agradecer que me sirviera en bandeja el título del poemario. Por lo tanto, en el último capítulo su protagonismo es grande. Le debía ese homenaje.


Li Bai me lo encuentro cuando el libro estaba llegando a su final
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P.-¿Tenías conciencia de que querías escribir un libro cuando empezaste a escribir? ¿Cuánto tiempo te llevó escribir… Y ahora somos tres?

 

R.- Sí, sin duda. El libro está escrito a conciencia. Necesitaba ese exorcismo amoroso, esa catarsis. Es por ello que la voz poética no ha tomado apenas precauciones relacionadas con el pudor y se desnuda sin complejos.

Tardé aproximadamente un año en componer el grueso del poemario y a esto le añadí los dos capítulos del principio, que ya habían sido escritos años atrás, y me venían muy bien para redondear la idea buscada.


Tardé aproximadamente un año en componer el grueso del poemario
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P.- En Y ahora somos tres los poemas están escritos sin puntos, ni comas. ¿Por qué decidiste suprimir los signos de puntuación?

 

R.- Siempre me ha seducido la forma física del poema. Cuando empecé a escribir sin signos ni mayúsculas, fui notando que la palabra adquiría un mayor protagonismo. Eso añadido al impacto visual y al reto rítmico y sintáctico, fue haciendo que me decantara por estas formas despalilladas (si se me permite el símil enológico).


Cuando empecé a escribir sin signos ni mayúsculas, fui notando que la palabra adquiría un mayor protagonismo.
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P.-“… Y ahora somos tres es una reflexión poética sobre la necesidad de amar y el temor a la soledad”. ¿Son muy importantes el amor y la soledad para la poesía?

 

R.- Son temas habituales. Lo que ocurre es que muchas veces el contenido es tan solo la chispa que prende el discurso y la forma. El tratamiento que se da a la idea, incluso a un nivel estético, me interesa tanto o más que la propia idea. El poema reacciona de manera endógena y se reescribe en la mente de cada lector.


El poema reacciona de manera endógena y se reescribe en la mente de cada lector.
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P.- La noche y elementos de la naturaleza forman parte de tus poemas como en el poema INFIDELIDAD: “en otro tiempo yo / querría hacer contigo / lo que la primavera hace con los cerezos […]”. ¿Por qué son tan importante la noche y la naturaleza en… Y ahora somos tres?

 

R.- Yo soy ave nocturna. Me seduce la noche para crear, para vivir, para amar. A veces por el día tengo que traducir del lenguaje noctámbulo para comprender lo que está sucediendo. Las sombras, lo oculto, lo turbio son formas sensuales de la existencia. Al igual que la naturaleza; no hay nada tan provocador.


Las sombras, lo oculto, lo turbio son formas sensuales de la existencia. Al igual que la naturaleza; no hay nada tan provocador.
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P.- ¿Qué poetas aparte de LI BAI han influido en Luis Miguel Sanmartín? ¿Cuáles son tus libros favoritos y cuáles recomendarías a los lectores?

 

R.- Yo vengo de una poesía que tiene como base a los clásicos; fundamentalmente El Siglo de Oro. Me esforcé en un principio en interiorizar la música del poema. El verso hay que cuidarlo y ha de sonar bien.

Partiendo de ahí, me interesa todo tipo de poéticas, desde las más fieles a la métrica, como pueda ser el caso de Antonio Carvajal, hasta las propuestas más libérrimas, como pueda ser el caso de mi admirado Vicente Aleixandre.

No tengo excesivos apegos a determinados autores, pues, por unas u otras razones, me interesan la mayoría. La selección de mis lecturas va a depender de lo que esté buscando en ese momento. Lo que sí procuro es empaparme de lo que me rodea. Hay autores casi desconocidos que por cercanía me influyen mucho.

Y dicho esto, me voy a mojar y te ofrezco un título; Troppo mare, de Javier Egea.


Hay autores casi desconocidos que por cercanía me influyen mucho.
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P.- ¿Hay un segundo trabajo después de… Y ahora somos tres?

 

R.- Sí, lo hay. Escribo o corrijo o reviso, cada día. Y cuando surge una idea digna la sigo con pasión y me vuelco en ella.

No sé lo que tardaré en publicar de nuevo, pero tengo cosas preparadas que me colman de renovadas ilusiones.

 

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Luis Miguel Sanmartín: “Las sombras, lo oculto, lo turbio son formas sensuales de la existencia”

Luis Miguel Sanmartín (Luis Miguel Sánchez Martínez) es el escritor de… Y ahora somos tres, libro de poesía que ha sido recomendado por la Asociación de Editores de Poesía en el año 2018.

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P.- El título de tu libro está basado en un verso de un poema de LI BAI: “Levanto mi copa, invito a la luna / y a mi sombra, y ahora somos tres”. ¿Te ha influido mucho LI BAI en la creación de tu libro?

 

R.- En realidad a Li Bai me lo encuentro cuando el libro estaba llegando a su final. Me hallaba buscando determinada información y me sorprendieron sus versos torrenciales. Pensé que era un poeta en plena vigencia, al que tengo que agradecer que me sirviera en bandeja el título del poemario. Por lo tanto, en el último capítulo su protagonismo es grande. Le debía ese homenaje.


Li Bai me lo encuentro cuando el libro estaba llegando a su final
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P.-¿Tenías conciencia de que querías escribir un libro cuando empezaste a escribir? ¿Cuánto tiempo te llevó escribir… Y ahora somos tres?

 

R.- Sí, sin duda. El libro está escrito a conciencia. Necesitaba ese exorcismo amoroso, esa catarsis. Es por ello que la voz poética no ha tomado apenas precauciones relacionadas con el pudor y se desnuda sin complejos.

Tardé aproximadamente un año en componer el grueso del poemario y a esto le añadí los dos capítulos del principio, que ya habían sido escritos años atrás, y me venían muy bien para redondear la idea buscada.


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P.- En Y ahora somos tres los poemas están escritos sin puntos, ni comas. ¿Por qué decidiste suprimir los signos de puntuación?

 

R.- Siempre me ha seducido la forma física del poema. Cuando empecé a escribir sin signos ni mayúsculas, fui notando que la palabra adquiría un mayor protagonismo. Eso añadido al impacto visual y al reto rítmico y sintáctico, fue haciendo que me decantara por estas formas despalilladas (si se me permite el símil enológico).


Cuando empecé a escribir sin signos ni mayúsculas, fui notando que la palabra adquiría un mayor protagonismo.
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P.-“… Y ahora somos tres es una reflexión poética sobre la necesidad de amar y el temor a la soledad”. ¿Son muy importantes el amor y la soledad para la poesía?

 

R.- Son temas habituales. Lo que ocurre es que muchas veces el contenido es tan solo la chispa que prende el discurso y la forma. El tratamiento que se da a la idea, incluso a un nivel estético, me interesa tanto o más que la propia idea. El poema reacciona de manera endógena y se reescribe en la mente de cada lector.


El poema reacciona de manera endógena y se reescribe en la mente de cada lector.
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P.- La noche y elementos de la naturaleza forman parte de tus poemas como en el poema INFIDELIDAD: “en otro tiempo yo / querría hacer contigo / lo que la primavera hace con los cerezos […]”. ¿Por qué son tan importante la noche y la naturaleza en… Y ahora somos tres?

 

R.- Yo soy ave nocturna. Me seduce la noche para crear, para vivir, para amar. A veces por el día tengo que traducir del lenguaje noctámbulo para comprender lo que está sucediendo. Las sombras, lo oculto, lo turbio son formas sensuales de la existencia. Al igual que la naturaleza; no hay nada tan provocador.


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R.- Yo vengo de una poesía que tiene como base a los clásicos; fundamentalmente El Siglo de Oro. Me esforcé en un principio en interiorizar la música del poema. El verso hay que cuidarlo y ha de sonar bien.

Partiendo de ahí, me interesa todo tipo de poéticas, desde las más fieles a la métrica, como pueda ser el caso de Antonio Carvajal, hasta las propuestas más libérrimas, como pueda ser el caso de mi admirado Vicente Aleixandre.

No tengo excesivos apegos a determinados autores, pues, por unas u otras razones, me interesan la mayoría. La selección de mis lecturas va a depender de lo que esté buscando en ese momento. Lo que sí procuro es empaparme de lo que me rodea. Hay autores casi desconocidos que por cercanía me influyen mucho.

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Antonio Díaz Tortajada: “La poesía mística no pasa nunca, y hoy en día tiene una vigente actualidad o un perfil más acentuado.”

Entrevista a Antonio Díaz Tortajada tras la publicación de su libro “Rastreando tu nombre”

Antoniodiaztortajada 1024x721

COMPRAR EL LIBRO DE POESÍA

P.- Antonio Díaz Tortajada es el autor de Rastreando tu nombre, un poemario lleno de amor, esperanza, pero también crítica a al ser humano.

 

R.- Rastreando tu nombre tiene un valor testimonial y necesario gracias a la poesía mística que conlleva. Uno no puede plantearse la literatura como un oficio material, es decir, como la posibilidad exclusiva de ganarse la vida. Y no puede planteárselo así porque la palabra es trascendente, la palabra es lo que más nos acerca a Dios, y eso es lo que nosotros logramos conservar.

Al hombre de hoy, arrastrado por el afán consumista, agobiado por el ritmo desenfrenado de la sociedad moderna, hipnotizado por el despliegue visual de los medios de comunicación y la plástica subyugante del mercadeo mismo, a sintonizar con un mensaje que no está hecho de artificios, a serenarse y contemplar

 


Rastreando tu nombre tiene un valor testimonial y necesario gracias a la poesía mística que conlleva.
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P.- Rastreando tu nombre es un poemario de amor, tan presente en la poesía. ¿Qué tipo de amor es el que aparece en el libro como una constante?

 

R.- Rastreando tu nombre es un poema místico. Es la unión en el Amor del Amado y la Amada. Esta experiencia espiritual, que, elevada a arte, desborda cualquier expectativa en una sana y culta sensibilidad, es tan íntima, tan vital, tan concluyente, que el poeta místico, contrariamente al llamado poeta religioso, nunca se preguntará, ni siquiera como recurso estético, por la existencia o no existencia de Dios, ya que Dios no es, para aquel, conocimiento que cuestiona, sino vida que celebra en íntima experiencia de amor.


Rastreando tu nombre es un poema místico. Es la unión en el Amor del Amado y la Amada.
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P.- Muchos pensamos que la poesía a diferencia de la narrativa es un cuestionamiento, una forma de plantear dudas. Esto lo podemos observar en Rastreando tu nombre por ejemplo en “¿A qué exacta distancia de ti podrán desarrollarse sus vidas? / ¿Cuál será la medianía sagrada entre el todo y la nada, / entre el hielo y el fuego, donde sus vidas hallen sosiego?”. ¿Por qué eligió la poesía como forma de expresión?

 

R.- La poesía mística nos es una concelebrada experiencia divina a la que el ser supremo nos invita por medio del poeta. No puede haber celebración sin experiencia mística, ni es tampoco suficiente el sólo conocimiento cultural de la mística para entender las verdades divinas porque esta es experimental ágape de amor: Con el estudio teológico —viene a decir San Juan de la Cruz— pueden entenderse las verdades divinas con la mística, que es ejercicio de amor, no sólo se conocen, sino que también se experimentan. Y esto sólo se puede construir a través de la poesía.


No puede haber celebración sin experiencia mística
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P.- Rastreando tu nombre está divido en dos secciones. “Rastreando tu nombre” y “Variaciones sobre la búsqueda”. ¿En qué se diferencian los poemas de estas dos secciones?

 

R.- Ambas parte forman un todo; son dos caras de una misma moneda

 

 


Ambas parte forman un todo; son dos caras de una misma moneda
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P.- ¿Cuánto tiempo le llevó escribir Rastreando tu nombre?, ¿Cómo fue el proceso creativo?

 

R.- La poesía mística es mucho más que la poesía religiosa. Si ésta la puede hacer cualquier poeta, la poesía mística sólo puede hacerla quien tiene experiencia mística, de unión con el Transcendente. Por eso, la poesía mística hay que entenderla como el arte de expresar, por medio de la imagen estética tallada con la palabra, la experiencia de la progresiva unión amorosa con lo divino. El místico puede encontrar, de este modo, en la literatura, más que en el discurso filosófico, el mejor cauce para expresar esta honda experiencia de unión con Dios. No cuenta el tiempo (cronós), sino el tiempo (kairós).


La poesía mística sólo puede hacerla quien tiene experiencia mística, de unión con el Transcendente
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P.- Rastreando tu nombre es un libro muy reflexivo. ¿Trata de buscar la reflexión del lector?

 

R.- Más que poesía mística, lo que sí se ha dado en todas las edades y culturas ha sido lo que el polígrafo español Dámaso Alonso denomina “poetas líricos a lo divino”, a los que, más bien, habría que decir “poetas religiosos” —“arraigados” unos, “desarraigados” otros— sin una honda experiencia de la unión mística. La historia de la poesía es sobreabundante en poemas aislados que, si no son místicos, pueden considerarse paradigmas de la poesía religiosa. Desde la poesía mística, ésta ayudará al hombre a pensar o a bucear en sí mismo.


Desde la poesía mística, ésta ayudará al hombre a pensar o a bucear en sí mismo.
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P.- Como lector no puedo evitar pensar en Dios cuando leo Rastreando su nombre y no puedo evitar pensar en la búsqueda de Dios. ¿Trata Rastreando su nombre de esa búsqueda del hombre hacia Dios?

 

R.- La poesía mística sale de ese mismo sentir, del saber que hay un Otro que mira a través de toda la gente que tenemos cerca, y que espera por nosotros. Y también que nos ama y nos busca continuamente; es un juego de búsqueda, de un continuo descubrir del Otro. Es como cuando uno se enamora y va descubriendo en el otro cosas que al principio no había visto, y que al descubrirlo lo enamoran a uno más de lo que había estado al principio. Y en la medida que lo vas conociendo, vas descubriendo más razones para amarlo. Ese es mi propio camino.

El poeta san Juan de la Cruz es —según la más autorizada crítica— el prototipo de la poesía mística. La maestría del lenguaje, en el que imprime su experiencia de unión con el Otro en el amor, lejos de una supuesta imitación de imágenes incorporadas del Cantar de los Cantares, de la lírica amatoria y de la poesía pastoril italianizante, hace de los poemas sanjuanistas un estilo personal e irrepetible. Ahí es donde me quiero fijar.


La poesía mística sale de ese mismo sentir, del saber que hay un Otro que mira a través de toda la gente que tenemos cerca
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P.- ¿Qué libros de poesía o qué autores son los que más le han influenciado a Antonio Díaz Tortajada?

 

R.- No puedo olvidar a los clásicos españoles como san Juan de la Cruz o santa Teresa de Jesús y a nuestros contemporáneos Vicente Aleixandre, José Luis Martin Descalzo y José María Valverde.

La poesía mística no pasa nunca, y hoy en día tiene una vigente actualidad o un perfil más acentuado. La poesía que permanece siempre será poesía religiosa —el hombre religado a lo trascendente— ¿Qué poeta, independientemente de su creencia o descreencia, no ha escrito algún poema religioso?


La poesía mística no pasa nunca, y hoy en día tiene una vigente actualidad o un perfil más acentuado.
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P.- ¿Habrá un siguiente libro de poesía después de Rastreando tu nombre?

 

R.- Toda mi poesía, desde mis libros anteriores como El silencio de Dio, Variaciones sobre el Génesis, o La cena que enamora, como los futuros tienen un enganche en lo divino, y por tanto en la mística. La poesía mística, en definitiva es un diálogo entre dos personas. Entre una que es absolutamente trascendente —de ahí que vayamos rastreando su nombre, su identidad— y otra que es más pequeña, más breve, pero que en la medida que se comunica con ese ser totalmente Otro, de alguna manera también trasciende. Habrá algún libro más de poesía, Dios mediante.


La poesía mística, en definitiva es un diálogo entre dos personas.
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Hamid Larbi: “Para mí, el tiempo es la sombra invisible que nos persigue de principio a fin.”

Entrevista al escritor HAMID LARBI, tras publicar un libro de poesía: FURTIVO INSTANTE

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Furtivo instante es el libro de poesía de Hamid Larbi, un libro ilustrado que es una traducción excelente del libro original escrito en francés y publicado en Francia por la editorial Levant.

Entrevista Hamid Larbi   FichaAutor Mediano 1024x725

P.-¿Por qué el título Furtivo instante? ¿Es muy importante el tiempo en la composición poética?

 

R.- Entre mi colección “este campo de palabras” y el “furtivo instante” han pasado veinte años desde que los escribí, y durante estos años, he evolucionado mucho. En retrospectiva, llegué a comprender que el momento es una víctima de nuestra inconsciencia para vivir permanentemente en un pasado nostálgico o para conquistar un futuro incierto. Para mí, el tiempo es la sombra invisible que nos persigue de principio a fin. El amor de nuestros semejantes, de un país, de la naturaleza, de una divinidad, no es otro que los sentimientos de intensa afectividad y emociones por los cuales existo tanto.


El tiempo es la sombra invisible que nos persigue de principio a fin.
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P.-Tus poemas se acompañan de unas ilustraciones de las cuales eres tú el autor. ¿Son estas ilustraciones cuadros que has pintado que tienen que ver con la obra o son independientes de los poemas? ¿Qué significan estas ilustraciones?

 

R.- Las ilustraciones fueron hechas por un calígrafo en lenguaje bereber Smail Metmati. Siempre estoy en el proceso de compartir el espacio literario con otros artistas. Esta no es la ilustración de la colección, sino antes el diálogo entre dos visiones del arte. En las colecciones anteriores, ya he hecho libros con fotógrafos, pintores y caricaturistas. Me gusta esta sinergia que nace a través de este intercambio.


Siempre estoy en el proceso de compartir el espacio literario con otros artistas.
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P.- En el primer poema del libro Furtivo instante empiezas diciendo: “Palabras efímeras que vagan / En lo más profundo de mí mismo / La armonía de la magia / Que mece el fantasma”. ¿Es la poesía algo que surge de dentro? ¿Cómo es el proceso creativo de un poema para ti?

 

R.- Cuando empecé a escribir poesía, grande fue mi ignorancia. Ignorancia de quien era yo. La ignorancia de los abismos que el ser humano oculta. La ignorancia de las realidades de la vida. Ignorando lo que le iba a preguntar… con el tiempo, después de muchos viajes e interrogatorios, se me ocurrió que estaba escribiendo para salir de la confusión, para liberarme de ciertos obstáculos, para emplearme, para convertirme yo mismo. Así, sin saber nada, me embarqué en una larga e inquietante aventura de autoconocimiento. Estoy convencido de que la poesía es la sustancia que genera en mí esta tranquilidad y alimentó mis sueños y la creatividad artística contribuye ampliamente a mi realización, pero especialmente a la esperanza de alcanzar esta armonía entre mi cuerpo y mi mente.


Estoy convencido de que la poesía es la sustancia que genera en mí esta tranquilidad y alimentó mis sueños
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P.-¿En qué idioma escribes? Y, ¿quién te tradujo la obra al español?

 

R.- Escribo en francés, un idioma de inspiración para mi poesía. La poesía y el francés no dejan de hacer mi vida, en ambos sentidos de la palabra: me inventan y son insostenibles, como lo disipa la lógica de la vida. Mi traductora de español es la poetisa Souad Hadj Ali, que vive en Madrid.


La poesía y el francés no dejan de hacer mi vida
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P.- ¿Cuáles son tus escritores favoritos y los libros que más te han marcado?

 

R.- Es difícil elegir entre los autores y los libros que amo, pero los escritores favoritos son Arthur Rimbaud, Pablo Neruda y Andrea Camilleri. Los libros que amo son “Amor a los tiempos” de Gabriel García Márquez, “Primer amor” de Samuel Beckett e “Invisible” de Paul Auster.


Los escritores favoritos son Arthur Rimbaud, Pablo Neruda y Andrea Camilleri.
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P.- ¿Estás preparando algún otro trabajo después de Furtivo instante?

 

R.- Tengo varios proyectos en curso, una colección de poesía “reflexiones del verbo” que aparecerá en unas pocas semanas en Francia con un calígrafo en árabe. Varias traducciones de las colecciones (italiano, ruso, árabe y polaco) y un CD de audio de mis poemas acompañados por un grupo de músicos.

 

Esto ha sido la entrevista al escritor HAMID LARBI, tras publicar un libro de poesía: FURTIVO INSTANTE

 

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Hamid Larbi: “Para mí, el tiempo es la sombra invisible que nos persigue de principio a fin.”

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Furtivo instante es el libro de poesía de Hamid Larbi, un libro ilustrado que es una traducción excelente del libro original escrito en francés y publicado en Francia por la editorial Levant.

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P.-¿Por qué el título Furtivo instante? ¿Es muy importante el tiempo en la composición poética?

 

R.- Entre mi colección “este campo de palabras” y el “furtivo instante” han pasado veinte años desde que los escribí, y durante estos años, he evolucionado mucho. En retrospectiva, llegué a comprender que el momento es una víctima de nuestra inconsciencia para vivir permanentemente en un pasado nostálgico o para conquistar un futuro incierto. Para mí, el tiempo es la sombra invisible que nos persigue de principio a fin. El amor de nuestros semejantes, de un país, de la naturaleza, de una divinidad, no es otro que los sentimientos de intensa afectividad y emociones por los cuales existo tanto.


El tiempo es la sombra invisible que nos persigue de principio a fin.
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P.-Tus poemas se acompañan de unas ilustraciones de las cuales eres tú el autor. ¿Son estas ilustraciones cuadros que has pintado que tienen que ver con la obra o son independientes de los poemas? ¿Qué significan estas ilustraciones?

 

R.- Las ilustraciones fueron hechas por un calígrafo en lenguaje bereber Smail Metmati. Siempre estoy en el proceso de compartir el espacio literario con otros artistas. Esta no es la ilustración de la colección, sino antes el diálogo entre dos visiones del arte. En las colecciones anteriores, ya he hecho libros con fotógrafos, pintores y caricaturistas. Me gusta esta sinergia que nace a través de este intercambio.


Siempre estoy en el proceso de compartir el espacio literario con otros artistas.
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P.- En el primer poema del libro Furtivo instante empiezas diciendo: “Palabras efímeras que vagan / En lo más profundo de mí mismo / La armonía de la magia / Que mece el fantasma”. ¿Es la poesía algo que surge de dentro? ¿Cómo es el proceso creativo de un poema para ti?

 

R.- Cuando empecé a escribir poesía, grande fue mi ignorancia. Ignorancia de quien era yo. La ignorancia de los abismos que el ser humano oculta. La ignorancia de las realidades de la vida. Ignorando lo que le iba a preguntar… con el tiempo, después de muchos viajes e interrogatorios, se me ocurrió que estaba escribiendo para salir de la confusión, para liberarme de ciertos obstáculos, para emplearme, para convertirme yo mismo. Así, sin saber nada, me embarqué en una larga e inquietante aventura de autoconocimiento. Estoy convencido de que la poesía es la sustancia que genera en mí esta tranquilidad y alimentó mis sueños y la creatividad artística contribuye ampliamente a mi realización, pero especialmente a la esperanza de alcanzar esta armonía entre mi cuerpo y mi mente.


Estoy convencido de que la poesía es la sustancia que genera en mí esta tranquilidad y alimentó mis sueños
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P.-¿En qué idioma escribes? Y, ¿quién te tradujo la obra al español?

 

R.- Escribo en francés, un idioma de inspiración para mi poesía. La poesía y el francés no dejan de hacer mi vida, en ambos sentidos de la palabra: me inventan y son insostenibles, como lo disipa la lógica de la vida. Mi traductora de español es la poetisa Souad Hadj Ali, que vive en Madrid.


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R.- Es difícil elegir entre los autores y los libros que amo, pero los escritores favoritos son Arthur Rimbaud, Pablo Neruda y Andrea Camilleri. Los libros que amo son “Amor a los tiempos” de Gabriel García Márquez, “Primer amor” de Samuel Beckett e “Invisible” de Paul Auster.


Los escritores favoritos son Arthur Rimbaud, Pablo Neruda y Andrea Camilleri.
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R.- Tengo varios proyectos en curso, una colección de poesía “reflexiones del verbo” que aparecerá en unas pocas semanas en Francia con un calígrafo en árabe. Varias traducciones de las colecciones (italiano, ruso, árabe y polaco) y un CD de audio de mis poemas acompañados por un grupo de músicos.

 

Esto ha sido la entrevista al escritor HAMID LARBI, tras publicar un libro de poesía: FURTIVO INSTANTE

 

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PRESENTACIÓN MUJER MURDE BARROTES – MATETICA. Mª LUISA ARENZANA- 17 de Enero. Ateneo Riojano

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Los 12 mejores libros de poesía del año 2018

Libreosrecomedado2018 RevistaPoes  aerest   1024x729

Como todos los años la Asociación de editores de poesía (A.E.P.) emite un listado de libros recomendados para su lectura. Son libros que conviene leer porque son una selección de los editores. Cada uno de los libros ha sido reseñado por el crítico literario Antonio Daganzo. Es una ocasión única para estar en la actualidad de la poesía. Además, este año ha siso el ganador del premio de la Asociación de editores de poesía el libro No quedan ruiseñores junto al río del poeta granadino Luis de la Rosa Fernández.    

1.- MUSEO DE LA CLASE OBRERA, de Juan Carlos Mestre. Calambur Editorial, Colección Poesía, nº 164. 112 páginas.
Museodelaclaseobrera 5
2.- PARA UNA TEORÍA DE LAS DISTANCIAS, de Lorenzo Oliván. Tusquets Editores, Marginales, n° 301. Colección “Nuevos textos sagrados”. 128 páginas.
para una teoria de las distancias lorenzo olivan 201803221751 1
3.- ACTORES VESTIDOS DE CALLE, de Luisa Castro. Visor Libros, Colección Visor de Poesía, nº 1.038. 104 páginas.
Actoresvestidosdecalle
4.- EL CAMINANTE Y LA LUNA      Cancionero (1966-2016), de Hilario Martínez Nebreda. Ediciones Vitruvio, Colección “Baños del Carmen”, nº 723. 274 páginas. .
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5.- EL CUARTO DEL SIROCO, de Álvaro Valverde. Tusquets Editores, Marginales, n° 303. Colección “Nuevos textos sagrados”. 176 páginas.
el cuarto del siroco alvaro valverde
6.- MI MODO DE SER ÁRBOL, de Javier Olalde. Ediciones Vitruvio, Colección “Baños del Carmen”, nº 697. 94 páginas.
Mimododeserarbol 629x1024
7.- ESPERANDO LAS NOTICIAS DEL AGUA, de Basilio Sánchez. Editorial Pre-Textos, Colección “La Cruz del Sur”, nº 1.514. 68 páginas.
Esperandolasnoticiasdelagua 1
8.- LA VOZ DE LOS CALLADOS, de Martín Paredes Aparicio. Editorial Poesía eres tú. Colección “Poesía eres tú”. 80 páginas.
La voz de los callados   0PortadaLavozdeloscallados
9.- CONCIERTO PARA VIOLÍN Y CUERPO ROTO, de Ana Isabel Conejo. Ediciones Hiperión, Colección Poesía, nº 735. 72 páginas.
conciertoparaviolinycuerporoto 699x1024
10.- Y AHORA SOMOS TRES de Luis Miguel Sanmartín. Editorial Poesía eres tú. Colección “Poesía eres tú”. 126 páginas.
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11.- LOS DÍAS QUE NO QUEREMOS, de Miguel Rollón. Valparaíso Ediciones, Colección de Poesía, nº 138. 84 páginas.
los dias que no queremos
12.- RETIRADA, de Pureza Canelo. 64 páginas. Editorial Pre-Textos, Colección Poesía, nº 1.521.
Retirada
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Los 12 mejores libros de poesía del año 2018

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Como todos los años la Asociación de editores de poesía (A.E.P.) emite un listado de libros recomendados para su lectura. Son libros que conviene leer porque son una selección de los editores. Cada uno de los libros ha sido reseñado por el crítico literario Antonio Daganzo. Es una ocasión única para estar en la actualidad de la poesía. Además, este año ha siso el ganador del premio de la Asociación de editores de poesía el libro No quedan ruiseñores junto al río del poeta granadino Luis de la Rosa Fernández.    

1.- MUSEO DE LA CLASE OBRERA, de Juan Carlos Mestre. Calambur Editorial, Colección Poesía, nº 164. 112 páginas.
Museodelaclaseobrera 5
2.- PARA UNA TEORÍA DE LAS DISTANCIAS, de Lorenzo Oliván. Tusquets Editores, Marginales, n° 301. Colección “Nuevos textos sagrados”. 128 páginas.
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3.- ACTORES VESTIDOS DE CALLE, de Luisa Castro. Visor Libros, Colección Visor de Poesía, nº 1.038. 104 páginas.
Actoresvestidosdecalle
4.- EL CAMINANTE Y LA LUNA      Cancionero (1966-2016), de Hilario Martínez Nebreda. Ediciones Vitruvio, Colección “Baños del Carmen”, nº 723. 274 páginas. .
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5.- EL CUARTO DEL SIROCO, de Álvaro Valverde. Tusquets Editores, Marginales, n° 303. Colección “Nuevos textos sagrados”. 176 páginas.
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6.- MI MODO DE SER ÁRBOL, de Javier Olalde. Ediciones Vitruvio, Colección “Baños del Carmen”, nº 697. 94 páginas.
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7.- ESPERANDO LAS NOTICIAS DEL AGUA, de Basilio Sánchez. Editorial Pre-Textos, Colección “La Cruz del Sur”, nº 1.514. 68 páginas.
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8.- LA VOZ DE LOS CALLADOS, de Martín Paredes Aparicio. Editorial Poesía eres tú. Colección “Poesía eres tú”. 80 páginas.
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9.- CONCIERTO PARA VIOLÍN Y CUERPO ROTO, de Ana Isabel Conejo. Ediciones Hiperión, Colección Poesía, nº 735. 72 páginas.
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10.- Y AHORA SOMOS TRES de Luis Miguel Sanmartín. Editorial Poesía eres tú. Colección “Poesía eres tú”. 126 páginas.
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11.- LOS DÍAS QUE NO QUEREMOS, de Miguel Rollón. Valparaíso Ediciones, Colección de Poesía, nº 138. 84 páginas.
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12.- RETIRADA, de Pureza Canelo. 64 páginas. Editorial Pre-Textos, Colección Poesía, nº 1.521.
Retirada
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RETIRADA

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de Pureza Canelo.

Editorial Pre-Textos, Colección Poesía, nº 1.521.

64 páginas.

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Retirada nació sin brújula. Iban a ser unas líneas que no vería publicadas, lo que no se ha cumplido.” Y abundando aún más en la naturaleza de la obra, en su esclarecedor texto de arranque podemos leer igualmente: “Qué será Retirada. Un volver sobre lo vivido y lo escrito hincada en el adiós, sin pena ni gloria. Contarlo: he estado aquí, compartí sufrimiento, no superé lo desabrido de la especie humana mordiéndose y ajustando sus horribles cuentas, ni mi pertenencia a ella contribuyó a mejorarla”. Así, con tal amargura, lo escribe la poeta extremeña Pureza Canelo (Moraleja, Cáceres, 1946) en su nuevo libro publicado por el sello Pre-Textos, efectivamente titulado Retirada. Premio Adonáis en 1970 por Lugar común, Pureza Canelo ha trazado un sólido itinerario en el universo de la literatura: académica de número de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes, su obra poética ha merecido la Medalla de Extremadura y reconocimientos tales como el Premio “Juan Ramón Jiménez” de 1980, el “Ciudad de Salamanca” de 1998, el “Francisco de Quevedo” de la Villa de Madrid en 2009 o el “Ciudad de Torrevieja” en 2010. Entre sus libros destacan Celda verde (1971), Habitable (Primera poética) (1979), Tendido verso (Segunda poética) (1986), Pasión inédita (1990), Moraleja (1995), No escribir (1999), Dulce nadie (2008) o A todo lo no amado (2011). Como gestora cultural, desde 1999 es directora gerente de la Fundación Gerardo Diego.

 

Un sentimiento tangible de frustración e impotencia recorre las cuarenta y seis reflexiones líricas, los cuarenta y seis poemas en prosa que conforman Retirada. Pese a la “esencialidad”, la “claridad” y la “profundidad”, declaradas premisas de la escritura, y de una luminosa “consigna” –“de la vida a la palabra, de la palabra a la vida”-, la relación entre existencia y lenguaje ha de ofrecer un saldo forzosamente negativo, dada la incapacidad del hecho textual para acotar un territorio de verdadera salvación –“El poema, abismo de sí, no termina ni comienza”-. Escribe Pureza Canelo que la poesía “pierde batallas”, para añadir casi de inmediato: “…la mía no puede más”. Por el camino, cierta revelación compartida con Clara Janés o un genuino homenaje a las indagaciones líricas de Juan Ramón Jiménez –“Brocales de luz hacia el centro de la tierra. Como para atrevernos el resto”- figuran en el haber de un libro austero en su expresión, cerebral más que meditativo, que alguna vez vislumbra la esperanza –“En retirada creceré, lejos de los años perdedores”- pero abocado al vértigo irremediablemente –“Retirada, ¿a dónde?”-.

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LOS DÍAS QUE NO QUEREMOS

los dias que no queremos 218x300LOS DÍAS QUE NO QUEREMOS,Librorecomendado 1 300x278

de Miguel Rollón.

Valparaíso Ediciones, Colección de Poesía, nº 138.

84 páginas.

 

Los días que no queremos es la esperada ópera prima de Miguel Rollón (Navatalgordo, Ávila, 1963), abogado y funcionario de la administración local, pero sobre todo una presencia conocida y reconocida en el ámbito de la gestión y dinamización cultural madrileña. También actor y autor de canciones de género “pop-rock” para grupos españoles y alemanes, la aparición de su primer libro –en la colección de poesía del granadino sello Valparaíso- supone la feliz decantación de una serie de intuiciones artísticas; logrado fruto que, haciendo gala de un fuerte sentido generacional, no vacila en repasar algunos temas universales como la conciencia del paso del tiempo, la pérdida, la muerte o el amor.

 

“Quizás soy una puerta / que no se debe abrir”, confiesa el sujeto poético de Los días que no queremos. Pero ni la ansiedad –“dolor que nada sabe de palabras”- ni la melancolía –a la que, “de noche”, “da miedo llamar (…)”- disuade a esta voz lírica de cumplirse en su sino: “No entiendo la vida / sin pararme, detenerme”. Detenerse, por supuesto y a fin de cuentas, en la clarividencia posible de lo verbal, sabiendo que “escribir es aprender a perder”, y más todavía que “cada palabra significa / un pacto de verdad, / una apuesta sagrada / por no mentirle al mundo”. Para no mentir, pues, Miguel Rollón construye un poemario profundamente emocional, lo que no excluye la gran precisión, en su brevedad, de textos como “Bando municipal” o “Imaginé”. “Madre” o “Mujeres” aportan una conmovedora exploración del universo femenino, mientras que el sentimiento amoroso aflora aquí o allá deparando momentos tan inspirados como “¿Qué estamos haciendo aquí?”, donde se canta su posibilidad dolorosa al no ser correspondido. Y cabe subrayar nuevamente la explícita conciencia generacional de la que el sujeto poético nos hace partícipes, no sólo en lo que se refiere a “la década de la transgresión”, al fresco de los años 80 propuesto sin ambages –“Mi generación fue la de una pandilla / de chicos de asfalto”-, sino también al éxodo, el desarraigo y la derrota, con un homenaje final a los emigrantes españoles de posguerra desde la perspectiva de sus hijos, de los niños de entonces.

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