LEB: “La poesía permite darle voz a aquello que por el motivo que sea callaste y te arde por dentro”.

Marta Paricio Montesinos es LEB, la escritora de Audiatur et altera pars, publicado por la Editorial Poesía eres tú en el año 2018.

Marta Paricio Montesinos  - FichaAutor 1 768x541 -

P.-¿Qué significa Audiatur et altera pars y por qué le pones ese título al libro?

R.- Si hay una característica que defina el libro es precisamente su alto contenido de referencias legales y políticas. Una influencia directa de mis estudios que en ningún momento pretendo esconder. Audiatur et altera pars se refiere básicamente al principio de contradicción de partes en el derecho procesal. Esto, en palabras coloquiales, es básicamente que un juez no puede dictar sentencia sin haber, al menos intentado, escuchar directamente las dos partes del conflicto.

Hay ocasiones en las que nosotros mismos sentimos que se menosprecia nuestra posición, que no tenemos oportunidad de explicarnos, que solo podemos ser malentendidos porque nuestra voz no es escuchada. Ponerle este título al libro es una declaración de intenciones. En primer lugar, porque el libro es la versión de unos hechos que nunca pude argumentar desde mi posición. Y, en segundo lugar, porque no quiero ser partícipe nunca más de esa injusticia. Es la lucha directa al prejuicio y al silencio, la promoción de la comprensión mutua y de las segundas oportunidades.


Audiatur et altera pars: un juez no puede dictar sentencia sin haber, al menos intentado, escuchar directamente las dos partes del conflicto
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P.-¿Quién es LEB y por qué adoptas este seudónimo con el que firmas la obra?

R.- Es una historia un tanto peculiar. En un proceso de autoconocimiento decidí redactar una serie de textos en los cuales cada personaje que surgiera representaría una parte de mi cuerpo y de mi ser. De forma metafórica, claro. Pretendía ordenar los debates que se me presentaban de forma clara y discernir qué argumentos pertenecían a quién. Sin darme cuenta, el personaje que representaba el corazón se fue apoderando del protagonismo de las historias. Por su creciente importancia decidí ponerle nombre y, por casualidad, me topé con Leb, que no es más que “corazón” en hebreo. Sin embargo, y por su innegable connotación bíblica, descubrí que corazón para los hebreos no era la simple metáfora del órgano que siente, sino que representa tanto los sentimientos como los recuerdos y los pensamientos. Así, a veces se usa como memoria o, incluso, como conciencia.

Para mí, que hacía años que no escribía poesía, el que cogía el boli y se ponía a purgar todo lo que llevaba dentro era mi Leb. Él sabía que necesitaba ese proceso de creación literaria como proceso de purificación, pues de forma “racional” me estaba resultando muy difícil gestionar todos los cambios y pérdidas que estaban sucediendo a mi alrededor. Para más inri, el personaje de mis historias siempre tenía el mismo oficio: escritor. Me pareció tan adecuado que no pude evitarlo.

Obviamente, también existe una razón profesional, pues quería separar mi carrera como jurista y politóloga de la literaria. Sin embargo, no lo he conseguido en demasía, y creo que a estas alturas no me parece tan importante como en un principio.


Para mí, el que cogía el boli y se ponía a purgar todo lo que llevaba dentro era mi Leb (corazón en hebrero).
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P.-Audiatur et altera pars está dividido en tres partes 1-“Donde encuentro a Dios”, 2-“Al que Dios ha oído”, 3-“Señora” ¿En qué se diferencia cada una de estas partes?

R.- La diferencia principal se sitúa en el valor que considero haber perdido en cada parte. Siguiendo un proceso cronológico, cada parte es vinculada a una persona en concreto. Si bien las dos primeras partes son dos antiguos compañeros, uno representado por el equilibrio y la serenidad y el otro por la pasión y el amor romántico, la última parte la vinculo a mí misma. Y es que, “Señora” es el significado del nombre Marta en arameo. Aunque no soy precisamente una persona religiosa, considero que la poesía tiene la virtud de elevar a trascendente lo que en primer momento no lo parece. De ahí las metáforas constantes a elementos místicos como la religión, la historia antigua o la mitología.

Siguiendo con las referencias legales, para mí la pérdida de las personas y los valores que conllevaban era una condena que alguien me había sentenciado. Así, en la última parte, me presento como alguien que se ha perdido a sí misma después de haberme mostrado arrogante ante la paz y prejuiciosa ante el amor. No obstante, finalizando el proceso del último acto, voy descubriendo, a través de la propia aceptación, que no me había perdido. Más bien, me había desprendido de la imagen que tenía reflejada de mí misma. Tal vez, la jueza de la sentencia era yo. Y, despojada de todas las limitaciones, me permitía, al fin, convertirme en aquello que realmente quería ser.


Para mí la pérdida de las personas y los valores que conllevaban era una condena que alguien me había sentenciado.
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P.-En tu poemario entre otros temas muy reflexivos también tratas el tema del amor, tan importante en la poesía. ¿Tratas el amor como un diálogo con el ser amado en ausencia de este?

R.- Aunque el título sea un precepto general, lo que en un principio motivaba más la expresión de mis recuerdos era justamente la posibilidad de hablarle a lo que ya no está. Es decir, muchas veces vamos a la cola del tiempo y no decimos lo que tenemos que decir cuando toca. La poesía permite darle voz a aquello que por el motivo que sea callaste y te arde por dentro. Escribir lo que no se te permite es una válvula de escape, combate la soledad y posibilita tener esas conversaciones que nunca se dieron pero que sientes como necesarias. Muchas veces se ha dicho que se escribe a lo que ya no está presente, y muchas veces es cierto. Al menos, en este caso, lo es.


La poesía permite darle voz a aquello que por el motivo que sea callaste y te arde por dentro.
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P.-¿Cuáles han sido los poetas que más te han inspirado y cuáles los libros que recomendarías a un lector?

R.- Mis influencias son realmente variadas. No negaré que siento y siempre sentiré predilección por los poetas españoles como Góngora, Fray Luis de León, Bécquer o Miguel Hernández. Sin embargo, si debiera nombrar dos poetas que más me marcaron al leerlos diría que son el catalán Salvador Espriu y la inglesa Charlotte Brontë (o Currer Bell que es como se hacía llamar ella). Aunque sus estilos distan mucho el uno del otro, de sus escritos se desprende una sinceridad, a veces desgarradora, que nunca abandona el lirismo. “Cementiri de Sinera” de Espriu sería, sin lugar a dudas, un libro que recomendaría.

Mentiría, pero, si no nombrara el gran impacto que el mundo del rap ha tenido sobre mí. Raperos como el Chojin, Nach, ZPU y, hace poco fallecida, Gata Cattana a través de la crítica social, y sin caer en el determinismo, buscan luchar por un mundo más justo. En una sociedad donde cada vez impera más el cinismo, se necesitan voces que proclamen que merece la pena esforzarse para aspirar a la utopía.

Fuera de la poesía, para mí es recurrente el debate de qué autor me ha conmocionado más, si Albert Camus o Fiódor Dostoyevski. Sin embargo, eso es otro tema, pues el existencialismo siempre ha sido mi debilidad y a la mínima se refleja en mis escritos.

P.-¿Has seguido escribiendo después de Audiatur et altera pars? ¿Habrá un segundo libro de LEB?

R.- He seguido escribiendo, sí. Y mi estilo se ha ido perfilando mucho más. Mi poesía rezuma un poco más de madurez ahora, pero también admito que no podría cambiar ni un solo verso de mi primer libro. Para bien o para mal, digo lo que quiero decir y cada palabra tiene su sitio y su pureza ingenua. No puedo asegurar que vaya a haber un segundo libro porque para eso necesito sentir que hay algo imperante que tengo que aportar. Pero, por otro lado, no puedo estar más contenta, pues a partir de esta experiencia he retomado algo que hacía años que había abandonado y escribo poesía con asiduidad. Al ser poemas sueltos y no poderlos recopilar en un único texto, aprovecho las redes sociales para exponerlos al público. Algunos poemas me los guardo a la espera y otros, más cortitos y espontáneos, los comparto en Instagram junto con una comunidad amplia de poetas que, como yo, buscan popularizar de nuevo la poesía. Y creo firmemente que se está consiguiendo.

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YA LA SOMBRA

- Yalasombra -YA LA SOMBRA

BENITEZ REYES, FELIPE

EDITORIAL:
VISOR
EAN:
9788498953336
COLECCIÓN:
ENSAYO
Idioma:
CASTELLANO
Fecha de edición:
01-04-2018
 
 

Ya la sombra, es un libro excelso, de profunda meditación, palabras que sopesan el tiempo y nuestro fluir, esa realidad que condensa espejismos y que nos facilita una forma más o menos ordenada para vivir.

La sombra es siempre contraria a la luz, enemiga perpetua de nuestras convicciones, como si no tuviéramos nada, como si el pasado fuera una nebulosa sin fin que además extiende sus garras en esa necesidad por vernos y encontrarnos entre “lo que fuimos” y lo que hoy “somos”.

El autor, Felipe Benítez Reyes, es consciente de su viaje y sus afirmaciones no se andan con remilgos ante lo que es una evidencia, quizás pasajera también.

Los sentimientos se modulan con el tiempo, toman otro color, otro sentir, una extrañeza que obliga y agota la existencia.

Hay un tono melancólico pero valiente en estos versos que ansía una verdad perturbadora.
Somos seres que el tiempo lleva a su capricho gobernado por ese misterio que nos lleva en fuga: el azar.

Como gaditano, afín a su tierra, me siento identificado con esas noches que enfrenta el poeta, con la cercanía del mar, el viento, sus antiguas leyendas.
Todo huye y se desvanece, irremediablemente.

Ya la sombra es un libro que incluso desde lo cotidiano y con una absoluta maestría nos devuelve a la vida vivida, a un pasado que fue y deambula en la memoria con tintes de ficción.

Versos llenos de símbolos e imágenes que ahondan en personajes de a pie que tiemblan y sueñan y que recrean falsas expectativas, ilusiones rotas, deseos por cumplir.

Felipe, a través de su poemario, sentencia lo irreparable dejando un sentimiento de vacío, una crudeza que hostiga a la esperanza.

La fugacidad del tiempo, el hastío de vivir y la nostalgia de un tiempo pasado que dota a los sentimientos de una definición más justa y precisa, quizás más imprecisa tras el viaje y ese agotamiento que conlleva la toma de conciencia.

Pasado, presente y futuro, esos tres caballeros, ponen en jaque la fórmula cartesiana; quizás el pensamiento sea solo tiempo, fuga y nuestra realidad sea un angosto cajón donde cabe y se prodiga la memoria.

La memoria como narradora, como eje central que une los tiempos y los ordena y esa extrañeza de no sentirnos reconocibles de lo que fuimos y somos y ese futuro que también asoma y apenas inquieta, diría, al poeta.

Benítez Reyes admite el tránsito pero al mismo tiempo lo interroga, cuestiona su utilidad, reafirma nuestra fuga. Y lo hace con profunda nostalgia, esa infancia, esa juventud que se presume casi irreal, evanescente en la memoria.

Para un adolescente, poco avezado en la vida, probablemente un poemario pesimista. Pero para algunos, como yo, que también hemos triturado parte de ese tiempo, esa irrealidad que conforma lo vivido y que se procura cierto confort en la memoria, Ya la sombra es un ejercicio lírico de lucidez y plena conciencia, madurez exquisita de un poeta al que el tiempo también le niega lo que no se sostiene en su memoria.

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Juan Antonio Mota Navarro: “La poesía es mi género literario por excelencia como lector y autor.”

Entrevista a Juan Antonio Mota Navarro tras la publicar un libro El retorno con la Editorial Poesía eres tú en el año 2019.

- FichaAutor Mediano 1 768x541 -

P.- ¿Por qué el título El retorno? ¿A dónde retorna Juan Antonio Mota?

R.- El título tiene una doble lectura. Por una parte es un viaje en el tiempo, una búsqueda personal a través del recuerdo y la memoria. Por otra parte, hace referencia a esos “exilios” que, por obligaciones profesionales, más o menos por periodos largos o cortos, viví frecuentemente de la creatividad literaria y a la que siempre volvía finalmente.

En El retorno, aunque hay poemas que puedan identificarse con lugares concretos de mi infancia, adolescencia, etc., (no es un libro autobiográfico) el “dónde” es circunstancial y genera un sentimiento de pertenencia a esos lugares. Sin embargo, en el libro prevalece lo temporal. Los lugares reafirman el encuentro con el tiempo y es en él donde el poema nace, discurre.


En el libro prevalece lo temporal. Los lugares reafirman el encuentro con el tiempo y es en él donde el poema nace, discurre.
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P.- Llevas mucho tiempo escribiendo. ¿Cuánto tiempo te llevo escribir El Retorno? ¿Incluyes poemas de diferentes épocas?

R.- Escribo desde mi adolescencia y desde entonces he acumulado varias cajas de escritos que guardo con profundo cariño. Sin embargo, no abrí ninguna de esas cajas para escribir El retorno. Simplemente, consideré que era el momento de saltar al mundo editorial y di un paso adelante escribiendo este libro. Ocurrió porque me sentía identificado con mi estilo, tenía una voz propia. Obviamente esto es algo que reconoces con el paso de los años. Al principio y supongo que durante mucho tiempo fui tan solo un imitador. Por tanto, el libro no tiene poemas de diferentes épocas. Nace y transcurre hasta que tomas esa ajustada decisión, que no certera plenamente, de poner un punto y final al poemario.


El libro no tiene poemas de diferentes épocas.
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P.- En tu poema “Los libros” dices: “Nunca sentí a los libros como extraños / sino como compañeros del tiempo. […]” ¿Lees habitualmente libros de poesía? ¿Es importante para un escritor la lectura?

R.-La poesía es mi género literario por excelencia como lector y autor. No puedo concebir mi vida sin poesía. Siempre he sido lector antes que autor, una actividad que llevo simultáneamente. De ahí mi blog personal, “Leer y escribir en paralelo” (www.juanantoniomota.es)


No puedo concebir mi vida sin poesía.
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P.- Tienes una poesía realista, muy descriptiva, basada muchas veces en la experiencia, inevitablemente influida por la escuela andaluza (por tu tierra). ¿Cómo es para ti la creación de un poema? ¿Cuál es la fuente de inspiración? ¿Planteas una estructura antes de empezar a escribir cuando estás delante del papel en blanco?

R.- Realismo, poesía de la experiencia… Supongo que estos conceptos intentan definir y al mismo tiempo encuadrar lo que llamamos tipos de poesía. Y quizás, sí, no solo influya sino que me sienta más reconocido en ella a pesar de leer a los clásicos, poetas británicos o franceses, etc., contemporáneos o no. Creo que toda la poesía, a priori, si es buena tiene la capacidad de poder influirte. Lo que ocurre es que parte de lo que tradicionalmente se ha considerado bueno, en ocasiones me aburre. Y no todo llega ni todo pervive aunque pueda estar en una gran biblioteca.

En mi caso, el poema nace de dentro hacia fuera y viceversa, desde la contemplación y la meditación, pero siempre de la rotura de algo indescifrable que da alas a la pluma. Es difícil de explicar pero desde luego la poesía, al menos la que hago, no está sujeta a esquemas ni guiones algunos.

Nace de forma natural y se nutre de todo ese poso que va contigo. Y entiendo que debe ser así, lo contrario nos aleja del yo/nosotros y, por tanto, de aproximarnos a esas respuestas o posibles oscilaciones a las que intentamos aspirar.


En mi caso, el poema nace de dentro hacia fuera y viceversa, desde la contemplación y la meditación
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P.- Muchos pensamos que no se puede desligar la poesía del autor. ¿Cuánto de Juan Antonio Mota hay en El Retorno?

R.- Todo. ¿Podrías quitar el agua mezclada con el aceite? No creo que seamos tan puros ni que tengamos la improbable virtud, quizás defecto, de separar nuestras almas de nuestros cuerpos. De eso, ya se ocupan las religiones.

P.- En tu poema “Precaución” dices: “Hay que tener cuidado con las palabras / cuando alguien las empaña / con su sudor frío, con saña. […]”. ¿Hay que tener cuidado también con la poesía? ¿Qué es para ti la poesía? ¿Qué te aporta a nivel personal?

R.- La poesía es un ejercicio de vida, un modo de intentar dar cierto orden a ese conjunto de emociones y contradicciones que es el ser humano, son noches a solas y paciencia, lecturas de uno mismo, aproximaciones a los demás. Son mil cosas y la nada en un instante. La poesía es vida. Y por supuesto trasciende a la muerte que es solo un tránsito.

Con lo que hay que tener cuidado es con el uso que se hace de la poesía, cuando se la relega a un espacio que no es el suyo, cuando se la calumnia o la subestiman por ignorancia.


La poesía es un ejercicio de vida, un modo de intentar dar cierto orden a ese conjunto de emociones y contradicciones que es el ser humano
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P.- ¿Cuáles son tus libros favoritos y cuáles los escritores que más te han influido?

R.- Libros, muchos, difícilmente podré darte tan solo unos títulos. Escritores, menos, entre los que se encuentran muchos: Felipe Benítez Reyes, Lorenzo Oliván, Eloy Sánchez Rosillo, Luis García Montero, Vicente Gallego, Benedetti, Neruda, Pessoa, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Keats, etc.

P.- ¿Sigues escribiendo después de publicar El retorno? ¿Habrá un segundo libro de Juan Antonio Mota?

R.- Claro, como comento, leo y escribo en paralelo. Recientemente he concluido un relato corto y estoy inmerso en la creación de dos libros de poesía con temáticas muy diferentes. Además en el blog suelo publicar cuestiones relacionadas con la literatura, el cine y la cultura en general.

 

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Inmaculada López Verdeguer: “Lo más maravilloso es poder elegir y tener ese discernimiento de lo que queremos en cada instante de nuestra vida.”

INMACULADA LÓPEZ VERDEGUER es la autora del libro LA PULSIÓN QUE ES VIVIR. Y QUE ESA PULSIÓN ME LLEVE CONTIGO publicado por la Editorial Poesía eres tú 2018.

- FichaAutor Mediano 768x541 -

 

P.-¿Por qué el título La pulsión que es vivir. y que esa pulsión me lleve contigo?

R.-El título está inspirado en mi hija Diana, que siendo muy pequeña siempre me llamaba la atención cuando hablaba de las pulsiones de los seres humanos, esa pulsión que se lleva tan adentro que no se puede evitar.


Esa pulsión que se lleva tan adentro que no se puede evitar
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P.-Tu libro se podría considerar de autoayuda aunque está escrito con lenguaje poético. ¿Por qué esa mezcla de géneros?

R.-La mezcla de géneros, no ha sido premeditada, me viene dada cuando me pongo a escribir.


La mezcla de géneros, no ha sido premeditada, me viene dada cuando me pongo a escribir.
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P.-¿Qué es lo que tratas de transmitir con La pulsión que es vivir? ¿Qué esperas que el lector encuentre en tu libro?

R.-Trato de transmitir experiencias con la intención de cuando el lector lo lea, pueda llegarle de tal forma, que se beneficie personalmente de ello, de hecho los comentarios que recibo son generalizados en base a que está beneficiando a los lectores y estos mismos lo están recomendando a personas que están pasando por momentos non gratos y creen que les hará bien.


Trato de transmitir experiencias con la intención de cuando el lector lo lea se beneficie personalmente de ello
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P.-¿Por qué empezaste a escribir? ¿Era un deseo que tenías de hace tiempo?

R.-Realmente empecé a escribir sin mayor relevancia, sin ser consciente de lo que hacía y al tener varias hojas escritas empecé a leerlo y leérselo a la vez a mis hijos; la verdad que les encantó y coincidieron en que continuara y así lo hice.


Empecé a escribir sin mayor relevancia, sin ser consciente de lo que hacía
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P.-En la sinopsis del libro dices: “Es nuestra la opción de elegir, elegir sin más, la opción de cómo vivir.” ¿Por qué es tan importante elegir? ¿Cómo nos condicionan esas elecciones?

R.-Es nuestra la opción de elegir cómo vivir, es tan importante porque somos nosotros mismos los que en cada momento elegimos nuestra propia vida y no se debe permitir que alguien elija por nosotros porque si no estamos condicionados o abandonados a los demás, cuando lo más maravilloso es poder elegir y tener ese discernimiento de lo que queremos en cada instante de nuestra vida.


Lo más maravilloso es poder elegir y tener ese discernimiento de lo que queremos en cada instante de nuestra vida.
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P.-La pulsión que es vivir es producto de un proceso de conocimiento. ¿Qué autor te ha influido más positivamente y cuál de ellos destacarías?

R.-Ha sido un proceso de programas, cursos y autores que me han llevado a tener todo el conocimiento que poseo, aunque he de reconocer que el autor que me ha influenciado ha sido Jiddu Krishnamurti.

 

P.-¿Habrá otro libro después de La pulsión que es vivir? ¿Nos podrías adelantar de qué trata tu siguiente libro?

R.-Sí, de hecho termino de entregárselo al editor, su título es Ama, Vive el camino y el Amor me lleve escondido, en este libro hablo de la dignidad, de la humildad, del apego…

 

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SIBILARIO

- 978843215030 213x300 -

SIBILARIO

PEREZ BUSTAMANTE, ANA SOFIA

EDITORIAL:
RIALP EDITORIAL
EAN:
9788432150302
COLECCIÓN:
NARRACIONES Y NOVELAS
Idioma:
CASTELLANO
Fecha de edición:
01-10-2018
 
 

RESEÑA DE JUAN ANTONIO MOTA NAVARRO

 
Sibilario es un libro que nos transporta en el tiempo. 

Un tiempo que toma raíz primera en la infancia y que transcurre, como bien destacó su jurado, (Premio Alegría 2018, Ayuntamiento de Santander), por un paisaje que entronca claramente con la cultura clásica, bíblica y moderna. 

La autora, Ana Sofía Pérez-Bustamante, a través de la evocación de las sibilas (mujeres ancianas que en la antigua Roma y Grecia se les atribuía la facultad de predecir el futuro) o la de personajes representativos del cristianismo (Eva, Adán, Noé, David y Goliat, etc.), medita sobre la finitud de nuestro tiempo, el transcurso de la vida como filón de oro y la necesidad de reinventarnos como ejercicio de supervivencia y también vitalista para exprimir ese jugo que es la vida. 
Pueden cambiar los escenarios pero la jauría, la humana, sigue siendo jauría. 

Quizás las sibilas, tal como se suponía en la antigüedad, vivieran aisladas, en lugares difícilmente accesibles cerca del murmullo de los ríos, o tal como las representó Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, con esa prodigiosa fuerza de los cuerpos, casi colosales y plegadas siempre al don de la sabiduría. 

Lo cierto es que Sibilario no es un poemario que se esconda, no está alejado de un ejercicio de madurez y transparencia poética, es más, Pérez-Bustamante viaja desde su niñez haciendo acopio de todas sus fuerzas, resignada al vivir que la agota pero también la vive, a la cadencia hermosa de sus días como profesora de literatura y ligada a esa especial tarea de forjar el carácter de aquellos que educa. 

No deja este libro de reprochar en alto esa realidad de los cuerpos que se emborronan, la piel más flácida, menos tersa, y ese amor deseado, la mujer que besa e inspira, en este caso, tan dulcemente, su nota de erotismo. 

La vida que prosigue entre rutinas y meditaciones y esa aceptación existencial que nos lleva a una cierta resiliencia. 

La madre, eje primario de la vida, espejo de su fe y de tanta hermosura (no en vano, expresado en su dedicatoria), el mar que somos en nuestros silencios, esa tempestad, esa furia, mitigar el dolor desde el dolor y con amor alumbrar nuestras ausencias. 

Ana sabe perfectamente lo que duele, lo que arrasa. Y la contemplación en los espejos nos devuelve una imagen que no reconocemos. Morir y renacer es una constante lucha

Por eso, la niña vuelve a reencontrarse con ella, y con ella lo mejor de sí, el mar, la memoria viva, los impulsos del corazón y esa huida del olvido. 

En ese sentido, Sibilario cierra el círculo dando al amor el juicio de sus días, el arrebato al tiempo y una conciencia plena y esperanzadora. 

 
 

 

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David Martínez López de Silanes: “Yo creo que la poesía nació para cantar las tragedias que le ocurren al hombre”

David Martínez López de Silanes, es el escritor de No rimas, publicado por la Editorial Poesía eres tú en el año 2019.

- EntrevistaDavidMartinezLopezdesilanes 1024x730 -

 

P.- Tu libro se iba a llamar Rimas en homenaje a Gustavo Adolfo Bécquer. ¿Por qué al final decidiste que se llamase No rimas?

R.- Fue por culpa de mi hermano. Me dio la idea cambiarle el nombre por la ausencia de rima en el poemario, propiamente dicho, y porque al haber una enorme cantidad de desamor en el poemario, me sugirió ponerle ese nombre, y me pareció una buena idea, la verdad.


NO RIMAS por la ausencia de rima en el poemario, propiamente dicho, y porque al haber una enorme cantidad de desamor en el poemario
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P.- En tu biografía dice: “Su educación, en el CEIP Esperanza, le condicionó a la hora de escribir, empezando a realizar sus primeros manuscritos a la edad de 11 años, en relato y poesía” ¿Cómo influyeron tus profesores en tu forma de escribir? ¿Cómo eran esos primeros poemas?

R.- Tuve unos grandes profesores, tanto en el colegio como en el instituto, que apoyaban mucho a sus alumnos hacia la creatividad y la cultura, y eso acaba marcando a la larga.

Mis primeros poemas la verdad que eran bastante simplones, pensaba que escribir poesía era rimar constantemente y limitarse a las formas métricas y rítmicas que te enseñaban en el instituto, pero cuando evolucionas a la hora de leer y escribir, y descubres que, en ocasiones, te libera más el hacer un poema sin rima ni métrica que el estar pensando “ocho sílabas, rima consonante… no, esto no me cuadra así”. Eso no quiere decir que no me guste la poesía con métrica y rima, más bien al contrario, y lo admiro.


Tuve unos grandes profesores, tanto en el colegio como en el instituto, que apoyaban mucho a sus alumnos hacia la creatividad y la cultura, y eso acaba marcando a la larga.
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P.- El amor es una constante en algunos de tus poemas, aunque no es el único tema que tratas. ¿Por qué es tan importante el amor para la poesía, por qué es tan importante el amor para el hombre?

R.- Yo creo que la poesía nació para cantar las tragedias que le ocurren al hombre, y el amor, visto como desamor y el dolor que ello produce, creo que es una de las cosas más importantes o influyentes de la poesía, junto a la muerte y la soledad.

El amor es importante para el hombre porque todos tenemos la necesidad de sentirnos queridos, todos, al final, necesitamos a otra persona que nos dé cariño, amor, apoyo incondicional. Hay muchísimas formas de amor al fin y al cabo, el amor de una pareja, el amor de un hermano, el amor de la familia, de una madre, etc. Pero al final, todos necesitamos amor en una u otra medida.


El amor es importante para el hombre porque todos tenemos la necesidad de sentirnos queridos
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P.- En el poema XXXVIII comienzas diciendo “Pienso en voz alta: / negro destino aquel del que vive en soledad”. / Y no lo niego.”. Muchos poetas han señalado la soledad como un elemento necesario para escribir poesía. ¿Es necesario para escribir poesía la soledad?

R.- Creo que la soledad es algo importante en mucha poesía, tanto antigua como moderna, pero no lo veo imprescindible para escribir. Escribir es como desnudarte, es como enseñarle al mundo cómo eres por dentro, y sentirse solo y escribirlo creo que es como gritar: “¡No puedo más!”.


Escribir es como gritar: “¡No puedo más!”
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P.- Has elegido a Yolanda Céspedes Saura para escribir el prólogo y a Jesús Méndez Pérez para escribir el epílogo de tu libro. ¿Quiénes son y por qué los eliges para el prólogo y el epílogo?

R.- Bueno, Yolanda es mi actual pareja, y quería contar con ella en un proyecto tan importante para mí como es el de publicar un libro, y le pedí que, por favor, escribiese un prólogo que encerrase la esencia de lo que es el poemario en pocas líneas. Y lo supo condensar la mar de bien. Jesús Méndez es un buen amigo de mi padre, y una persona con una confianza bastante grande, que ha leído buena parte de mi poesía, y en quien confiaría el hecho de hacer miles de epílogos más. A ambos les estoy tremendamente agradecido el haber hecho esto posible.

P.- A parte de Gustavo Adolfo Bécquer ¿Qué otros poetas han influido en tu desarrollo como escritor? ¿Por qué influye tanto Bécquer en tus poemas?

R.- La verdad que muchos, pero, sobre todo, a destacar: Quevedo, Góngora, Garcilaso, algo Miguel Hernández, Lorca, Salinas, Rubén Darío, Calderón de la Barca, Luis Cernuda, José de Espronceda, y algunos amigos que hacen poesía de mi entorno: Jesús Romero Toribio, José Rodríguez, Teresa Canales, Kuko Scars, Mery Salem, etc.

Fue el primer poeta que leí en mi primera adolescencia, cayó en mis manos un ejemplar de Rimas y Leyendas y me lo bebí en poco tiempo, sinceramente. Su forma de ver el mundo y de narrar su interior me llegó muchísimo, y a partir de él, nació en mí la semilla.

P.- Hay un punto final después de No rimas o seguirás escribiendo. ¿Hay pensado un segundo libro de poesía?

R.- Para mí es imposible dejar de escribir y seguir evolucionando, por lo que pronto habrá un segundo proyecto, del cual todavía no puedo hablar.

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David Martínez López de Silanes: “Yo creo que la poesía nació para cantar las tragedias que le ocurren al hombre”

David Martínez López de Silanes, es el escritor de No rimas, publicado por la Editorial Poesía eres tú en el año 2019.

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P.- Tu libro se iba a llamar Rimas en homenaje a Gustavo Adolfo Bécquer. ¿Por qué al final decidiste que se llamase No rimas?

R.- Fue por culpa de mi hermano. Me dio la idea cambiarle el nombre por la ausencia de rima en el poemario, propiamente dicho, y porque al haber una enorme cantidad de desamor en el poemario, me sugirió ponerle ese nombre, y me pareció una buena idea, la verdad.


NO RIMAS por la ausencia de rima en el poemario, propiamente dicho, y porque al haber una enorme cantidad de desamor en el poemario
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P.- En tu biografía dice: “Su educación, en el CEIP Esperanza, le condicionó a la hora de escribir, empezando a realizar sus primeros manuscritos a la edad de 11 años, en relato y poesía” ¿Cómo influyeron tus profesores en tu forma de escribir? ¿Cómo eran esos primeros poemas?

R.- Tuve unos grandes profesores, tanto en el colegio como en el instituto, que apoyaban mucho a sus alumnos hacia la creatividad y la cultura, y eso acaba marcando a la larga.

Mis primeros poemas la verdad que eran bastante simplones, pensaba que escribir poesía era rimar constantemente y limitarse a las formas métricas y rítmicas que te enseñaban en el instituto, pero cuando evolucionas a la hora de leer y escribir, y descubres que, en ocasiones, te libera más el hacer un poema sin rima ni métrica que el estar pensando “ocho sílabas, rima consonante… no, esto no me cuadra así”. Eso no quiere decir que no me guste la poesía con métrica y rima, más bien al contrario, y lo admiro.


Tuve unos grandes profesores, tanto en el colegio como en el instituto, que apoyaban mucho a sus alumnos hacia la creatividad y la cultura, y eso acaba marcando a la larga.
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P.- El amor es una constante en algunos de tus poemas, aunque no es el único tema que tratas. ¿Por qué es tan importante el amor para la poesía, por qué es tan importante el amor para el hombre?

R.- Yo creo que la poesía nació para cantar las tragedias que le ocurren al hombre, y el amor, visto como desamor y el dolor que ello produce, creo que es una de las cosas más importantes o influyentes de la poesía, junto a la muerte y la soledad.

El amor es importante para el hombre porque todos tenemos la necesidad de sentirnos queridos, todos, al final, necesitamos a otra persona que nos dé cariño, amor, apoyo incondicional. Hay muchísimas formas de amor al fin y al cabo, el amor de una pareja, el amor de un hermano, el amor de la familia, de una madre, etc. Pero al final, todos necesitamos amor en una u otra medida.


El amor es importante para el hombre porque todos tenemos la necesidad de sentirnos queridos
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P.- En el poema XXXVIII comienzas diciendo “Pienso en voz alta: / negro destino aquel del que vive en soledad”. / Y no lo niego.”. Muchos poetas han señalado la soledad como un elemento necesario para escribir poesía. ¿Es necesario para escribir poesía la soledad?

R.- Creo que la soledad es algo importante en mucha poesía, tanto antigua como moderna, pero no lo veo imprescindible para escribir. Escribir es como desnudarte, es como enseñarle al mundo cómo eres por dentro, y sentirse solo y escribirlo creo que es como gritar: “¡No puedo más!”.


Escribir es como gritar: “¡No puedo más!”
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P.- Has elegido a Yolanda Céspedes Saura para escribir el prólogo y a Jesús Méndez Pérez para escribir el epílogo de tu libro. ¿Quiénes son y por qué los eliges para el prólogo y el epílogo?

R.- Bueno, Yolanda es mi actual pareja, y quería contar con ella en un proyecto tan importante para mí como es el de publicar un libro, y le pedí que, por favor, escribiese un prólogo que encerrase la esencia de lo que es el poemario en pocas líneas. Y lo supo condensar la mar de bien. Jesús Méndez es un buen amigo de mi padre, y una persona con una confianza bastante grande, que ha leído buena parte de mi poesía, y en quien confiaría el hecho de hacer miles de epílogos más. A ambos les estoy tremendamente agradecido el haber hecho esto posible.

P.- A parte de Gustavo Adolfo Bécquer ¿Qué otros poetas han influido en tu desarrollo como escritor? ¿Por qué influye tanto Bécquer en tus poemas?

R.- La verdad que muchos, pero, sobre todo, a destacar: Quevedo, Góngora, Garcilaso, algo Miguel Hernández, Lorca, Salinas, Rubén Darío, Calderón de la Barca, Luis Cernuda, José de Espronceda, y algunos amigos que hacen poesía de mi entorno: Jesús Romero Toribio, José Rodríguez, Teresa Canales, Kuko Scars, Mery Salem, etc.

Fue el primer poeta que leí en mi primera adolescencia, cayó en mis manos un ejemplar de Rimas y Leyendas y me lo bebí en poco tiempo, sinceramente. Su forma de ver el mundo y de narrar su interior me llegó muchísimo, y a partir de él, nació en mí la semilla.

P.- Hay un punto final después de No rimas o seguirás escribiendo. ¿Hay pensado un segundo libro de poesía?

R.- Para mí es imposible dejar de escribir y seguir evolucionando, por lo que pronto habrá un segundo proyecto, del cual todavía no puedo hablar.

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Martín Paredes Aparicio: “La semejanza entre conceptos solo se puede conseguir a través de la metáfora”.

Martín Paredes Aparicio tras publicar Versos de vida y alma, publica con la Editorial Poesía eres tú: La voz de los callados y Siete cruces y un nazareno, dos poemarios de diferentes temáticas unidos por la voz del poeta.

MartinParedesAparicio  - MartinParedesAparicio Mediano 1024x721 -

P.-¿Por qué el título La voz de los callados? ¿Trata tu libro de expresar lo que nadie se atreve a decir? ¿Quiénes son los callados?

 

R.-Con el título La voz de los callados pretendo crear un lema que englobe a todos los descarriados de la tierra, a todos aquellos que el sistema oprime y no rescata ni ayuda.

Sí, en cierto modo con estos poemas hago de portavoz de aquello que no nos atrevemos a decir, ya sea por miedo, por vergüenza y quizás lo más triste sea lo siguiente: no hablamos para defender nuestros intereses a costa del menoscabo de los derechos de los demás.

Los callados son el mendigo, el desahuciado, el pobre; pero también todo aquel que no piensa como nosotros, aquel que nos dice la verdad y nos duele. Por lo que para que nuestra conciencia siga tranquila, intentamos siempre evitarlos.


Los callados son el mendigo, el desahuciado, el pobre; pero también todo aquel que no piensa como nosotros, aquel que nos dice la verdad y nos duele.
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P.-Tu estilo realista, con una notable influencia de la escuela andaluza, no exento de metáforas sencillas, llega con facilidad al lector. ¿Tratabas de trasmitir un mensaje al lector? ¿Pensabas en el lector cuando escribías La voz de los callados o escribías solo para ti?

 

R.-Ciertamente cuando escribes quieres que los demás te lean, que tus poemas lleguen al lector. Pero la primera regla tiene que ser escribir para ti, y reflexionar. Ser coherente con lo que escribes y llevarlo a la práctica. Sobre todo cuando tu poesía intenta remover conciencias.


La primera regla tiene que ser escribir para ti, y reflexionar.
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P.-En La voz de los callados dices en un poema que se titula “La montaña”: “Hay una nube y es blanca. En ella / viajan las metáforas que nunca podremos / escribir”. ¿Por qué es tan importante la metáfora para la poesía? ¿Qué es más importante el contenido del poema o la forma de expresarlo?

 

R.-La metáfora es el alma de la poesía, es la piel que con facilidad muda, para luego volver a nacer. Es necesaria para que el poema pueda ser entendido y a la vez adquiera belleza. La semejanza entre conceptos solo se puede conseguir a través de la metáfora.

Por tanto para mí tiene igual de importancia el contenido y la forma de expresar el mismo: aunque evidentemente la poesía siempre debe de buscar la belleza.


Para mí tiene igual de importancia el contenido y la forma de expresar
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P.-En tu tercer libro Siete cruces y un nazareno, haces un homenaje a la Semana Santa de Jaén. ¿Por qué ese título?

 

R.-La Semana Santa de Jaén es muy rica en imaginería, destacando los siete Crucificados y sobre todo Jesús de los Descalzos —el Nazareno— que yo creo que puede ser la imagen con más devoción de Andalucía y me atrevería a decir que hasta de España, siempre con toda la humildad y respeto hacia las demás imágenes. Pues no olvidemos que representan todas a Jesús.

Ciertamente hago un homenaje a la Semana Santa de Jaén que poco a poco va perdiendo su identidad y esencia a favor de otras Semanas Santas foráneas.


La Semana Santa de Jaén que poco a poco va perdiendo su identidad y esencia a favor de otras Semanas Santas foráneas
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P.-¿Cómo es esa Semana Santa que describes en tu libro? ¿Es la Semana Santa una tradición cultural o forma parte del sentir religioso de un pueblo?

 

R.-La Semana Santa que describo en mi libro es a la vez una tradición cultural heredada de nuestros mayores y también es un sentir religioso popular, que escapa entre comillas al control y a las normas de la Iglesia. El pueblo vuelca sus devociones a través de las imágenes que salen en procesión. Durante estas manifestaciones el pueblo tiene un dialogo directo con Jesús y su madre, sin necesidad de intermediarios.


Durante estas manifestaciones el pueblo tiene un dialogo directo con Jesús y su madre, sin necesidad de intermediarios.
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P.-En Siete cruces y un nazareno utilizas inevitablemente la elegía como forma de expresión, sin embargo, utilizas también un lenguaje muy descriptivo muy propio de la voz de tus anteriores poemarios. ¿Ha sido natural el congeniar estas dos formas poéticas o lo has forzado para conseguir el efecto que buscabas?

 

R.-La elegía es la mejor forma de expresión para hacer un poemario religioso. Pero también en mi poemario identifico la tradición de mi tierra. Y así logro una simbiosis más o menos aceptable. Y siendo honesto y sin parecer pretencioso en ningún momento fuerzo la composición del poema: me sale de forma natural, supongo que será mi manera de escribir.


La elegía es la mejor forma de expresión para hacer un poemario religioso
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P.-¿Cuáles han sido los poetas que más te han influido y cuáles los libros que recomendarías a otros lectores?

 

R.-Es una pregunta a la vez habitual y difícil, pues tengo muy buenos amigos y amigas poetas de los que aprendo continuamente. En Jaén hay grandes autores como son Juan Molina Damiani y Javier Cano espejos en los que trato de mirarme para seguir mejorando. Otros autores que me influyen son Miguel Ángel Cañada, Juanma Villar y Paco Velázquez.

Respecto a otras autoras me encanta la poesía de Rocío Biedma, Gloria Cutillas, Josefina Buytrago y Lola Fontecha.

Todos estos poetas tienen libros magníficos y además han obtenido infinidad de premios. Como obras destacaría: “El Vértigo de la Libélula” “La Leyenda de Lexy” Salvoconducto” “Tu luz diaria” “ Divagación nocturna”

Y lógicamente siempre vuelvo a los clásicos y a la poesía del Noventayocho y del Veintisiete, sin olvidarme de los grandes poetas contemporáneos de este país a los que sigo con gran reverencia.

 

P.-¿Has empezado a trabajar ya en tu cuarto poemario? ¿Habrá un cuarto libro?

 

R.-He empezado a trabajar en mi cuarto poemario. Pero esta vez lo haré con más calma, midiendo mejor los tiempos y sin tener prisa. Quiero seguir aprendiendo, corrigiendo los poemas con más tranquilidad.

Si todo va bien habrá un cuarto libro.

 

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Ricardo Diéguez Aguilar: “El Amor a la Vida ese es el gen de la Poesía”.

69 Poesías es el tercer libro de Ricardo Diéguez Aguilar después de Quejidos de la Razón y Poesías Pedagógicas.

 

 

- Entrevista Ricardo Di  guez Aguilar 600x423 -

P.-¿Por qué el título de 69 Poesías?

 

R.- Por sugerente, por estar este número íntimamente relacionado con el erotismo, la sensualidad, la sexualidad, la atracción, la pasión, la adoración. Siendo estos los temas principales, que giran alrededor de las letras de este libro. Otra de las razones, es por el giro inesperado o esperado por el destino en el amor, ya que según en la situación en la que se estés, todo se puede ver de un modo centrado o al revés. Como si pudieran mirar las dos vertientes dependiendo del estado de ánimo o la relación de amor. Jugando así con la posición de los números, según cómo estés en cada momento.

 

P.-¿Qué tiene de diferente 69 Poesías respecto a tus anteriores libros?

 

R.- Todo, ya que los dos anteriores eran libros de temáticas diferentes. Uno era más bien filosófico y el otro pedagógico. Aunque también tengo que decir, que quizás todo haya sido la evolución de un  proceso creativo con el que ir dándole forma con mi estilo a mi sello particular.

 

P.-El libro está dividido en siete partes. ¿En qué se diferencian cada una de ellas?

 

R.- Las sietes partes están relacionadas con el número siete, por ser el número cabalístico, el de los artistas, poetas y músicos. En principio todo es una evolución en forma de adoración, pero no creo que se diferencien las partes, o puede que todo sea como una escalera que subir a través del progreso de pasión, puesto en las diferentes partes.

 

P.-¿Cuándo y por qué empezaste a escribir poesía?

 

R.- Empecé a escribir ahora hará más de 20 años. Por inquietud, por curiosidad, por sed de conocimiento, por plasmar el lamento, el sentimiento y la incomprensión de la conexión de la Emoción.

 

P.-El amor es uno de los temas fundamentales de la poesía. ¿Consideras 69 Poesías como un libro de poemas de amor? ¿Por qué es tan importante el amor para la poesía?

 

R.- El Amor es el Motor de la Vida, la Poesía es el reflejo de la Vida en forma de inspiración tras una buena observación, tras una diferente observación llena de creativa crítica llena de Criterio, en el que la Reflexión bebe de la información que registramos en la Razón.

Claro que considero 69 Poesías como un libro de poemas de amor. Es aquello que se quiere decir a la amada aunque no te escuche. Es lo que se quiere expresar a aquella que te hace sentir ulterior. Pero en lo que parece ser mejor, también se puede esconder lo peor, si no se sabe conservar la mirada interpretada como un conocimiento interior.

El Amor a la Vida ese es el gen de la Poesía. Pero si ahondamos en el Sentimiento de Poesía, ese Amor también puede hacernos perder la cabeza, nos puede hacer ir a una extraña vereda, si después de reflexionar, no vemos buenas respuestas en las personas. Y ahí es donde actúa mejor la Poesía, como catalizador, catapulta o transmisor de lo que sucede en tu interior tras sentir el exterior, transformando en Arte cualquier decisión de plasmar tu intención de verlo todo con Emoción.

 

P.-¿Cuáles han sido los poetas que más te han influido y cuáles son para ti los mejores libros de poesía?

 

R.- Rimas y Leyendas. Gustavo Adolfo Bécquer. El Hombre y su Poesía. Miguel Hernández. Victor Hugo. Rilke. William Blake. Lord Byron. Whalt Whitman. Novalis. Goethe. Góngora. Quevedo. Lope de Vega. Antonio Machado. Lorca. Rubén Darío. Pedro Salinas. Etc… Pero el primero que me dio la luz divina, para seguir la senda de la poesía fue Jorge Manrique…

 

P.-¿Has seguido escribiendo después de 69 Poesías? ¿Cómo será tu próximo trabajo?

 

R.- Sí, por supuesto. Para mí escribir es respirar el sentir en forma de letras, como si las ideas fueran el oxígeno que me da vida y me alimenta. Mi próximo trabajo se titula Profética Ética Poética. Siendo este un libro de poesías hecho en cuartetos, donde hay poesías que rondan los 200 versos o más, y otras más breves. Poesías Sociales, Vitales, Esenciales que fueron creadas con la intención de cantar o de jugar con la sonoridad de las palabras, con la fonética, la métrica, el sentido, la estética, la composición, la estructura, el sentido de los diferentes significados explicados de un modo bastante explícito. Y he extraído unos cuantos títulos, para poder cantarlos. Muchas de las letras de estas poesías están cantadas en un Cd, que muy pronto sacaré.

 

 

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Yudi Miclin: la poesía no solo libera el alma del poeta sino que construye el alma de quienes la leen o la escuchan

Yudi Miclin es la poeta que ha escrito el libro DE LA SOLEDAD AL VERSO publicado por la Editorial Poesía eres tú.

Yudi Miclin  - FichaAutor 600x425 -

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P.- De la soledad al verso es el título de tu primer libro de poemas. ¿Escribes desde la soledad? ¿Por qué dicho título?

 

R.- No, exactamente yo no escribo desde la soledad, el título surge en la búsqueda de un título que se acogiera a la recopilación de poemas como tal, pensando en el tiempo en que la mayoría de estos poemas estuvieron guardados en una gaveta no olvidados pero sí solitarios, creo que este título es el más adecuado.


Estos poemas estuvieron guardados en una gaveta no olvidados pero sí solitarios
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P.- Escribes poesía desde muy pequeña, ¿cómo fue esa relación con la poesía?

 

R.-Desde el primer momento en que yo descubro que puedo escribir poesías fue algo maravilloso, mi vida cambió de repente, yo era una niña un poco introvertida y penosa pero cuando comencé a escribir descubrí que la poesía no solo libera el alma del poeta sino que construye el alma de quienes la leen o la escuchan y esto me sirvió para abrir mi corazón al exterior, me gustaba escribir no para sentirme importante sino porque podía trasmitir mi energía positiva y recibir a cambio la gratitud, la sonrisa, el llanto, las miradas de asombro de los lectores, el abrazo y la petición “escribe algo para mí “creo que esta es la mayor inspiración para no dejar de escribir jamás. Es por eso que yo digo: “La poesía es mi otro yo y a ella le debo mi existencia”.


La poesía no solo libera el alma del poeta sino que construye el alma de quienes la leen o la escuchan
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P.- Naciste en Cuba y ahora vives en Alemania. ¿Qué te gusta más de cada una de estas dos culturas?

 

R.-A decir verdad no sé cómo responder a la pregunta, para mí Cuba y Alemania son como dos polos opuestos aunque las dos culturas me gustan. Cuba es mi país natal y ahí viven mis raíces en cuanto a lo artístico y cultural se tiene de todo un poco, la explosión de colores y sentimientos es única…


Cuba y Alemania son como dos polos opuestos
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P.- De la soledad al verso ha sido escrito en diferentes etapas de tu vida. ¿Cómo han sido estas etapas y como están reflejadas en el libro?

 

R.-En realidad han sido cambios a los que yo llamo etapas porque han evolucionado mi modo de pensar y de ver la realidad ,el primer cambio ha sido el paso de la inocencia juvenil a la aceptación de la persona adulta comprometida y enamorada que se enfrenta a otras responsabilidades pero aunque cree en el verdadero amor tiene miedo a fracasar, el segundo cambio fue la llegada a otro país, el enfrentamiento con otro idioma, otras costumbres, otro modo de pensar y sobre todo con otro clima, el convertirse en madre y de repente tener la responsabilidad de una familia te conlleva a otras preocupaciones y por supuesto a otros pensamientos, el último cambio ha sido la aceptación de la ausencia de tus seres queridos, la constante añoranza por el calor de tu tierra, la pérdida de familiares y amigos, la distancia ,el tiempo, creo esta ha sido la etapa más dura de mi vida y todo lo he superado gracias a la poesía, en el libro yo reflejo estas etapas desde el primer poema hasta el último de una forma clara y sencilla para que todos los lectores lo comprendan, aunque no todos los poemas tienen que ver con mi persona sino con otras situaciones o personas que me han inspirado, es muy fácil, he comenzado con “Miedo” y he terminado con “La canción al amor de mi vida”.


La etapa más dura de mi vida y todo lo he superado gracias a la poesía
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P.- De la soledad al verso tiene también un mensaje de optimismo. ¿Qué tratas de trasmitir al lector con este mensaje?

 

R.-Con este mensaje yo trato de hacerle ver al mundo que nunca es demasiado tarde para reconocer nuestros errores, que es necesario saltar hacia adentro y buscar allí lo alegre, lo bello, lo humano y sacarlo al exterior; que lo más importante es la unión, la aceptación y sobre todo el respeto, que a mi parecer es la primera línea para el entendimiento, debemos ser optimistas porque no todo está perdido, siempre y cuando haya alguien dispuesto a ofrecer su corazón.


No todo está perdido, siempre y cuando haya alguien dispuesto a ofrecer su corazón.
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P.- ¿Cuáles han sido los poetas y los libros que más te han influido?

 

R.-En realidad han sido muchos pero por citar algunos, José Martí, todas y cada una de sus obras, Federico García Lorca (Primer romancero gitano), Pedro Salinas, Pablo Neruda (Veinte poemas de amor y una canción desesperada) pero el poeta que más me ha influido ha sido José Ángel Buesa, con sus poemas yo crecí, por sus libros yo quise escribir, por su modo de enseñarme el mundo en la poesía yo soy un mejor ser humano…

 

P.- ¿Has seguido escribiendo después de “De la soledad al verso”? ¿Habrá un segundo libro de poesía?

 

R.-Sí, he seguido escribiendo y creo que no dejaré nunca de escribir, en cuanto al próximo libro está casi terminado y espero que se pueda publicar este año con la ayuda por supuesto de la Editorial Poesía eres tú.

 

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